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요약
아트테크 시장이 ‘아이디어 경쟁’에서 ‘생존 경쟁’ 단계로 전환되며, 신뢰와 운영 역량이 핵심 기준으로 떠오르고 있다. 투자계약증권 제도화 논의와 금융당국 심사가 본격화되면서 내부 통제, 거래 구조, 수익 모델을 갖춘 기업만 시장에 남을 것이라는 분석이다. 결국 미술품... The post 아이디어 시대 끝난 ‘아트테크’…신뢰와 제도 갖춘 기업만 살아남는다 appeared first on 벤처스퀘어.
본문
-아트테크 시장, 아이디어 경쟁에서 생존 경쟁으로 전환
-투자계약증권 제도화 본격화… 신뢰·운영 역량이 핵심 기준
-플랫폼 경쟁 심화… ‘자산 판매’에서 ‘신뢰 설계’로 진화
예술품 조각투자 시장이 ‘아이디어 경쟁’에서 ‘생존 경쟁’으로 바뀌고 있다. 투자계약증권 제도화 논의가 본격화되면서, 신뢰와 내부 통제, 수익 구조를 갖춘 기업만 살아남을 것이라는 전망이 나온다.
업계에 따르면 한때 “그림을 주식처럼 쪼개 투자한다”는 참신함으로 주목받았던 아트테크 시장이 본격적인 옥석 가리기에 들어섰다.
고가 미술품을 여러 투자자가 나눠 소유하고, 가치가 오르면 수익을 얻는 이 구조는 2021~2022년 국내에서 새로운 재테크 모델로 주목 받았다. 관련 플랫폼이 잇따라 등장하며 예술 시장의 문턱을 낮췄다는 평가도 나왔다.
하지만 2026년 5월 현재, 시장의 질문은 달라졌다. 작품 가격은 누가 정하는지, 사고팔기는 원활한지, 투자금 회수는 가능한지, 플랫폼은 믿을 수 있는지가 핵심 기준이 됐다. 아트테크가 이제 단순한 신사업이 아니라, 제도와 운영 역량을 검증받는 단계에 들어섰다는 분석이 나온다.
가장 큰 변화는 제도권 편입에 대한 기대감이다. 그동안 예술품 조각투자는 혁신 산업과 규제 사각지대 사이에 놓여 있었다.
업계 관계자는 “투자계약증권 제도 논의와 금융당국 심사가 본격화되면서 시장의 기준이 높아지고 있다”며, “마케팅만 앞세운 플랫폼은 설 자리가 좁아질 수밖에 없다”고 지적했다. 내부 통제와 투자자 보호, 정보 공개, 거래 구조, 작품 관리 체계를 갖춘 기업만 제도권의 신뢰를 얻을 수 있다는 뜻이다.
벤처투자 업계도 같은 이유로 이 시장을 다시 들여다보고 있다. 안지훈 소셜혁신연구소장은 “투자자들은 참신한 아이디어만이 아니라 제도화 가능성과 실제 수익 구조를 함께 본다”며 “아트테크는 대체자산 수요, 디지털 플랫폼화, 취향 소비 확장이라는 세 흐름이 만나는 시장”이라고 말했다. 이어 그는 “과거에는 기대감이 투자 근거였다면, 지금은 운영 능력과 지속 가능성이 투자 기준”이라고 진단했다.
국내 시장 주도권 경쟁…플랫폼별 생존 전략 뚜렷
대표 주자는 열매컴퍼니다. 김재욱 대표가 이끄는 이 회사는 플랫폼 ‘아트앤가이드’를 통해 국내 1호 투자계약증권을 발행했다. 쿠사마 야요이의 ‘Pumpkin’을 시작으로 발행 이력을 쌓아왔고, 지난해에는 장 샤오강 작품을 활용한 상품으로 청약 흥행에도 성공했다. 매출도 꾸준히 개선되고 있다. 올해는 미술품을 넘어 구리·희토류 등 원자재 기반 투자계약증권 발행까지 추진 중이다.
양대 경매사도 시장 확대에 속도를 내고 있다. 케이옥션은 조각투자 플랫폼 투게더아트를 인수하며 본격 진출했다. 이우환, 쿠사마 야요이 등 국내외 작가 작품을 바탕으로 상품을 선보이고 있으며, 자체 수장고 보관과 증권사 협업으로 신뢰도를 높이고 있다.
서울옥션블루는 플랫폼 ‘소투’를 운영 중이다. 모회사 서울옥션의 작품 소싱 능력과 수장고 인프라를 활용해 작품 선정부터 보관, 청산까지 하나의 흐름으로 처리하는 구조가 강점이다.
해외는 증명했다…”신뢰를 설계하는 기업이 이긴다”
해외 시장도 같은 방향을 가리킨다. 미국의 Masterworks는 데이터 기반 작품 선정과 회원 관리, 유동성 설계를 통해 미술품 조각투자를 대중화한 대표 사례로 꼽힌다. Artsy는 작가·갤러리·컬렉터를 연결하는 플랫폼으로 성장했고, 싱가포르의 Verisart는 블록체인으로 진품 인증과 거래 이력 관리 문제를 해결하는 데 집중하고 있다. 살아남은 기업들은 하나같이 ‘작품을 판매하는 회사’가 아니라 ‘신뢰를 설계하는 회사’라는 점을 보여준다.
또 다른 경쟁력은 경험이다. 예술은 숫자만으로 설명되지 않는다. 수익률 계산만으로 매력이 완성되지도 않는다. 작품의 이야기, 작가의 세계관, 전시 경험, 소유의 만족감이 함께 작동한다. 최근 아트테크 기업들이 전시·멤버십·커뮤니티 서비스를 강화하는 이유도 여기에 있다. 투자와 취향 소비를 동시에 만족시켜야 고객이 머문다.
물론 시장이 단기간에 폭발적으로 성장할 것이라 단정하기는 어렵다. 국내 벤처투자 시장은 여전히 보수적이고, 투자자들은 수익을 내지 못하는 플랫폼에 냉정하다. 미술품 가격 평가의 표준화, 거래 활성화, 회수 시장 확대도 아직 풀리지 않은 숙제다. STO 관련 법안은 통과됐지만 시행령과 세부 규칙 정비는 여전히 진행 중이다. 시장이 얼마나 빠르게 성장하느냐는 이 시행령이 어떻게 설계되느냐에 달려 있다는 분석이 많다.
안지훈 소셜혁신연구소장은 “아트테크는 유행어가 아니라 하나의 산업으로 재편되고 있다”며 “시장은 이제 얼마나 빨리 컸는지가 아니라, 얼마나 오래 신뢰받을 수 있는지를 묻고 있다”고 말했다.
스타트업에게도 기준은 분명해지고 있다. 더 이상 ‘새로운 아이디어’만으로는 시장을 설득하기 어렵다. 제도 안에서 작동할 수 있는 구조, 투자자가 이해하고 신뢰할 수 있는 흐름, 그리고 반복 가능한 수익 모델을 동시에 갖춰야 한다.
아트테크의 다음 경쟁은 속도가 아니라 구조다. 그리고 그 구조를 먼저 완성한 기업이 시장의 기준이 될 가능성이 크다.
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The Era of Ideas Ends for 'Art-Tech'… Only Companies with Trust and Systems Will Survive
The art sculpture investment market is shifting from an 'idea competition' to a 'survival competition.' As discussions on the institutionalization of investment contract securities intensify, it is predicted that only companies equipped with trust, internal controls, and profit structures will survive.
According to the industry, the art tech market, which once garnered attention for the novelty of “investing in paintings by splitting them like stocks,” has entered a full-scale process of separating the wheat from the chaff.
This structure, in which multiple investors share ownership of high-value artworks and earn profits when their value increases, garnered attention in Korea as a new investment model between 2021 and 2022. With the successive emergence of related platforms, it was also noted that this lowered the barrier to entry for the art market.
However, as of May 2026, the market's questions have changed. Key criteria have become who determines artwork prices, whether buying and selling are smooth, whether investment recovery is possible, and whether the platform is trustworthy. Analysis suggests that art tech is no longer merely a new business, but has entered a stage where its institutional and operational capabilities are being verified.
The biggest change is the anticipation of integration into the institutional framework. Until now, investment in sculpture has been situated between an innovative industry and a regulatory blind spot.
An industry insider pointed out, “As discussions on the investment contract securities system and financial authorities’ reviews begin in earnest, market standards are rising,” adding, “Platforms that prioritize marketing alone will inevitably find their footing shrinking.” This implies that only companies equipped with internal controls, investor protection, information disclosure, transaction structures, and artwork management systems can gain the trust of the regulatory framework.
The venture capital industry is also re-examining this market for the same reason. Ahn Ji-hoon, Director of the Social Innovation Research Institute, stated, “Investors look not only at novel ideas but also at institutionalization potential and actual revenue structures,” adding that “Art-Tech is a market where three trends converge: demand for alternative assets, digitalization, and the expansion of consumption based on personal taste.” He further assessed, “While expectations were the basis for investment in the past, operational capability and sustainability are now the criteria.”
Competition for domestic market dominance… Distinct survival strategies by platform
The leading player is Yeolmae Company. Led by CEO Kim Jae-wook, the company issued Korea's first investment contract securities through its platform, 'Art & Guide.' It has built a track record of issuance starting with Yayoi Kusama's 'Pumpkin,' and last year, it achieved a successful subscription rate with a product featuring the work of Zhang Xiaogang. Revenue is also steadily improving. This year, the company is expanding beyond artworks to pursue the issuance of investment contract securities based on raw materials such as copper and rare earth elements.
The two major auction houses are also accelerating their market expansion. K-Auction has made a full-scale entry by acquiring Together Art, a sculpture investment platform. It is showcasing products based on works by domestic and international artists such as Lee Ufan and Yayoi Kusama, and is enhancing credibility through in-house storage and collaborations with securities firms.
Seoul Auction Blue operates the platform 'Sotu'. Its strength lies in a structure that handles the entire process from artwork selection to storage and liquidation in a single flow, leveraging the artwork sourcing capabilities and storage infrastructure of its parent company, Seoul Auction.
The global market has proven it… “Companies that design trust win”
Overseas markets point in the same direction. Masterworks in the U.S. is cited as a prime example of popularizing art and sculpture investment through data-driven artwork selection, membership management, and liquidity design. Artsy has grown into a platform connecting artists, galleries, and collectors, while Verisart in Singapore is focusing on solving issues of authenticating works and managing transaction history using blockchain. The companies that have survived all demonstrate that they are not merely "companies that sell artwork," but "companies that design trust."
Another competitive edge is experience. Art cannot be explained by numbers alone, nor is its appeal fully defined by calculating returns. The story behind the artwork, the artist's worldview, the exhibition experience, and the satisfaction of ownership all work together. This is why art tech companies have recently been strengthening their exhibition, membership, and community services. Customers remain only when both investment and consumption based on personal taste are satisfied simultaneously.
Of course, it is difficult to conclude that the market will grow explosively in the short term. The domestic venture investment market remains conservative, and investors are indifferent to platforms that fail to generate returns. Standardizing art valuations, revitalizing trading, and expanding the exit market are also unresolved challenges. While the STO-related legislation has passed, the refinement of enforcement decrees and detailed regulations is still ongoing. Many analysts believe that the speed at which the market grows depends on how these enforcement decrees are designed.
An Ji-hoon, head of the Social Innovation Research Institute, said, “Art-tech is not a buzzword but is being reorganized into an industry,” adding, “The market is now asking not how quickly something has grown, but how long it can be trusted.”
Standards are becoming clear for startups as well. It is no longer possible to persuade the market with 'new ideas' alone. They must simultaneously possess a structure capable of operating within the regulatory framework, a flow that investors can understand and trust, and a repeatable revenue model.
The next competition in art tech is not speed, but structure. And the company that completes that structure first is highly likely to become the market standard.
アイデア時代終わった「アートテック」…信頼と制度を備えた企業だけが生き残る
芸術品彫刻投資市場が「アイデア競争」から「生存競争」に変わっている。投資契約証券制度化の議論が本格化し、信頼と内部統制、収益構造を備えた企業だけが生き残るという見通しが出ている。
業界によると、かつて「絵を株式のように分けて投資する」という斬新さで注目されたアートテック市場が本格的な玉石隠しに入った。
高価な美術品を複数の投資家が分けて所有し、価値が上がれば収益を得るこの構造は、2021～2022年に国内で新しいジャテックモデルとして注目された。関連プラットフォームが相次いで登場し、芸術市場の閾値を下げたという評価も出た。
しかし、2026年5月現在、市場の質問は変わった。作品価格は誰が決めるのか、事故売りは円滑なのか、投資金の回収は可能なのか、プラットフォームは信頼できるのかが核心基準となった。アートテックが今や単純な新事業ではなく、制度と運営能力を検証される段階に入ったという分析が出ている。
最大の変化は制度権の編入に対する期待感だ。これまで芸術品の彫刻投資はイノベーション産業と規制死角地帯の間に置かれていた。
業界関係者は「投資契約証券制度の議論と金融当局の審査が本格化し、市場の基準が高まっている」とし、「マーケティングだけを前面にしたプラットフォームは立場が狭くなるしかない」と指摘した。内部統制と投資家保護、情報公開、取引構造、作品管理体系を備えた企業だけが制度権の信頼を得ることができるという意味だ。
ベンチャー投資業界も同じ理由でこの市場を覗いている。アン・ジフンのソーシャルイノベーション研究所長は「投資家は斬新なアイデアだけでなく、制度化の可能性と実際の収益構造を共に見る」とし、「アートテックは代替資産の需要、デジタルプラットフォーム化、好み消費拡大という三つの流れが出会う市場」と話した。続いて彼は「過去には期待感が投資根拠だったら、今は運営能力と持続可能性が投資基準」と診断した。
国内市場主導権競争…プラットフォーム別の生存戦略は明らかです
代表ランナーは実のカンパです。キム・ジェウク代表が率いる同社は、プラットフォーム「アート＆ガイド」を通じて国内1号投資契約証券を発行した。草間弥生の「パンプキン」を皮切りに発行履歴を積み重ねてきた。売上も着実に改善されている。今年は美術品を越えて銅・希土類など原材料ベースの投資契約証券発行まで推進中だ。
両大競売会社も市場拡大に速度を出している。ケイオークションは彫刻投資プラットフォームツーゲザーアートを買収して本格進出した。イ・ウファン、草間やよいなど国内外の作家作品をもとに商品を披露しており、自社収蔵庫保管と証券会社コラボレーションで信頼度を高めている。
ソウルオークションブルーはプラットフォーム「ソート」を運営中だ。親会社ソウルオークションの作品ソーシング能力と収蔵庫インフラを活用して作品選定から保管、清算まで一つの流れで処理する仕組みが強みだ。
海外は証明した… 「信頼を設計する企業が勝つ」
海外市場も同じ方向を指す。米国のMasterworksは、データ駆動型作品の選定と会員管理、流動性設計を通じて美術品彫刻投資を大衆化した代表事例に挙げられる。 Artsyは作家・ギャラリー・コレクターをつなぐプラットフォームに成長し、シンガポールのVerisartはブロックチェーンで本物認証と取引履歴管理問題を解決することに集中している。生き残った企業は、一様に「作品を販売する会社」ではなく、「信頼を設計する会社」という点を示している。
もう一つの競争力は経験である。芸術は数字だけでは説明されていません。収益率の計算だけで魅力が完成することもない。作品の物語、作家の世界観、展示体験、所有の満足感が共に働く。最近、アートテック企業が展示・メンバーシップ・コミュニティサービスを強化する理由もここにある。投資と好みの消費を同時に満足させなければ顧客がとどまる。
もちろん、市場が短期間で爆発的に成長するだろうと断定するのは難しい。国内のベンチャー投資市場は依然として保守的であり、投資家は収益を出せないプラットフォームに冷静である。美術品価格評価の標準化、取引活性化、回収市場拡大もまだ解けていない宿題だ。 STO関連法案は通過したが、施行令と細部規則の整備は依然として進行中だ。市場がどれだけ急速に成長するかというこの施行令がどのように設計されるかによって決まるという分析が多い。
アン・ジフンのソーシャルイノベーション研究所長は「アートテックは流行語ではなく一つの産業に再編されている」とし、「市場は今、どれだけ早く大きかったのではなく、どれくらい信頼できるかを尋ねている」と話した。
スタートアップにとっても基準は明らかになっている。もはや「新しいアイデア」だけでは市場を説得するのが難しい。制度の中で働くことができる構造、投資家が理解し、信頼できる流れ、そして繰り返し可能な収益モデルを同時に備えなければならない。
アートテクの次の競争はスピードではなく構造だ。そしてその構造を先に完成した企業が市場の基準となる可能性が大きい。
“艺术科技”的创意时代已经结束……只有拥有信任和完善体系的公司才能生存下去。
艺术雕塑投资市场正从“创意竞争”转向“生存竞争”。随着关于投资合约证券制度化的讨论日益激烈，预计只有那些具备信任、内部控制和盈利结构的公司才能生存下来。
业内人士表示，艺术科技市场曾经因“像股票一样分割绘画进行投资”的新颖性而备受关注，如今已进入一个全面甄别优劣的过程。
这种结构，即多个投资者共同拥有高价值艺术品，并在艺术品价值增长时获得利润，在2021年至2022年间作为一种新的投资模式在韩国引起了广泛关注。随着相关平台的不断涌现，人们也注意到，这降低了艺术市场的准入门槛。
然而，截至2026年5月，市场关注的问题已发生变化。关键标准已转变为：谁来决定艺术品价格？买卖是否顺畅？投资能否收回成本？以及平台是否值得信赖？分析表明，艺术科技不再仅仅是一个新兴行业，而是已经进入了一个其制度和运营能力接受检验的阶段。
最大的变化在于人们预期雕塑行业将融入现有体制框架。迄今为止，雕塑投资一直处于创新产业与监管盲区之间。
一位业内人士指出：“随着投资合约证券化体系的讨论和金融监管机构的审查工作正式展开，市场标准正在提高。”他补充道：“那些只注重营销的平台，其立足之地终将缩小。”这意味着，只有那些拥有完善的内部控制、投资者保护、信息披露、交易结构和艺术品管理系统的公司，才能赢得监管机构的信任。
出于同样的原因，风险投资行业也在重新审视这个市场。社会创新研究所所长安智勋表示：“投资者不仅关注新颖的想法，也关注制度化潜力和实际的盈利结构。”他补充道：“艺术科技市场融合了三大趋势：对另类资产的需求、数字化以及基于个人品味的消费扩张。”他进一步评估道：“过去投资主要基于预期，而现在运营能力和可持续性才是评判标准。”
争夺国内市场主导地位……不同平台采取不同的生存策略
领军企业是Yeolmae公司。该公司由首席执行官金在旭领导，通过其平台“Art & Guide”发行了韩国首批投资合约证券。自发行草间弥生的《南瓜》以来，该公司积累了丰富的发行经验。去年，其发行的以张晓刚作品为主题的产品也取得了不错的认购率。公司营收也稳步增长。今年，该公司正将业务拓展至艺术品以外的领域，致力于发行以铜、稀土等原材料为基础的投资合约证券。
两大拍卖行也在加速市场扩张。K-Auction通过收购雕塑投资平台Together Art，全面进军韩国市场。该公司主要展示李禹焕、草间弥生等国内外艺术家的作品，并通过自有仓储设施和与证券公司的合作来提升信誉度。
Seoul Auction Blue 运营着“Sotu”平台。其优势在于，它利用其母公司 Seoul Auction 的艺术品采购能力和仓储基础设施，在一个流程中处理从艺术品选择到存储和清算的整个过程。
全球市场已经证明了这一点……“建立信任的公司才能赢得市场”。
海外市场的发展方向也与之类似。美国的Masterworks被誉为通过数据驱动的艺术品筛选、会员管理和流动性设计来普及艺术和雕塑投资的典范。Artsy已发展成为一个连接艺术家、画廊和收藏家的平台，而新加坡的Verisart则专注于利用区块链技术解决艺术品鉴定和交易历史管理等问题。所有这些成功生存下来的公司都证明，它们不仅仅是“销售艺术品的公司”，更是“构建信任的公司”。
另一项竞争优势在于体验。艺术无法仅用数字来解释，其魅力也无法完全通过计算回报来定义。作品背后的故事、艺术家的世界观、展览体验以及拥有作品的满足感，所有这些因素共同作用，相辅相成。正因如此，艺术科技公司近年来一直在加强其展览、会员和社区服务。只有当投资和基于个人品味的消费都能同时得到满足时，客户才会留下来。
当然，短期内市场必然爆发式增长，这一点很难断定。国内风险投资市场依然保守，投资者对无法产生回报的平台漠不关心。艺术品估值规范化、交易复苏、退出市场拓展等问题也尚未解决。虽然证券型代币发行（STO）相关立法已经通过，但执行条例和细则的完善仍在进行中。许多分析人士认为，市场增长速度取决于这些执行条例的设计。
社会创新研究所所长安智勋表示：“艺术科技不是一个流行词，而是一个正在重组的产业。”他还补充道：“市场现在关注的不是某事物发展得有多快，而是它能被信任多久。”
对于初创企业而言，标准也日趋清晰。仅仅依靠“新理念”已经无法说服市场。它们必须同时具备在监管框架内运作的组织架构、投资者能够理解和信任的业务流程，以及可复制的盈利模式。
艺术科技领域的下一个竞争重点不是速度，而是结构。率先构建好这一结构的公司极有可能成为市场标杆。
L'ère des idées prend fin pour l'« Art-Tech »… Seules les entreprises dotées de systèmes fiables et performants survivront.
Le marché de l'investissement dans la sculpture artistique passe d'une « concurrence d'idées » à une « concurrence pour la survie ». Alors que les discussions sur l'institutionnalisation des titres de contrats d'investissement s'intensifient, on prévoit que seules les entreprises dotées de la confiance, de contrôles internes et de structures de profit survivront.
Selon le secteur, le marché de la technologie artistique, qui avait autrefois attiré l'attention par la nouveauté de « l'investissement dans les tableaux en les divisant comme des actions », est entré dans un processus à grande échelle de séparation du bon grain et de l'ivraie.
Cette structure, dans laquelle plusieurs investisseurs partagent la propriété d'œuvres d'art de grande valeur et perçoivent des bénéfices lorsque leur valeur augmente, a suscité l'attention en Corée comme un nouveau modèle d'investissement entre 2021 et 2022. Avec l'émergence successive de plateformes connexes, il a également été constaté que cela a abaissé les barrières à l'entrée sur le marché de l'art.
Toutefois, en mai 2026, les interrogations du marché ont évolué. Les critères clés sont désormais de savoir qui fixe les prix des œuvres d'art, si les transactions se déroulent sans accroc, si le retour sur investissement est possible et si la plateforme est fiable. L'analyse suggère que l'art numérique n'est plus un simple secteur émergent, mais qu'elle a atteint une phase de validation de ses capacités institutionnelles et opérationnelles.
Le changement majeur réside dans l'anticipation d'une intégration au cadre institutionnel. Jusqu'à présent, l'investissement dans la sculpture se situait entre un secteur innovant et un angle mort réglementaire.
Un expert du secteur a souligné : « Alors que les discussions sur le système des titres de contrats d’investissement et les examens des autorités financières s’intensifient, les normes du marché se durcissent », ajoutant : « Les plateformes qui privilégient uniquement le marketing verront inévitablement leur influence diminuer. » Cela signifie que seules les entreprises dotées de contrôles internes, de systèmes de protection des investisseurs, de transparence de l’information, de structures de transaction et de systèmes de gestion des œuvres d’art peuvent gagner la confiance du cadre réglementaire.
Le secteur du capital-risque réexamine également ce marché pour la même raison. Ahn Ji-hoon, directeur de l'Institut de recherche sur l'innovation sociale, a déclaré : « Les investisseurs s'intéressent non seulement aux idées novatrices, mais aussi au potentiel d'institutionnalisation et aux structures de revenus réelles. » Il a ajouté : « L'Art-Tech est un marché où convergent trois tendances : la demande d'actifs alternatifs, la numérisation et l'essor de la consommation fondée sur les goûts personnels. » Il a également estimé : « Si, par le passé, les anticipations étaient le principal critère d'investissement, ce sont désormais la capacité opérationnelle et la pérennité qui priment. »
Concurrence pour la domination du marché intérieur… Stratégies de survie distinctes selon la plateforme
Le leader du marché est la société Yeolmae. Dirigée par son PDG, Kim Jae-wook, elle a émis les premiers titres adossés à des contrats d'investissement en Corée via sa plateforme « Art & Guide ». Forte d'une première expérience réussie dans ce domaine, notamment avec l'œuvre « Pumpkin » de Yayoi Kusama, elle a enregistré l'an dernier un taux de souscription élevé pour un produit mettant en avant l'œuvre de Zhang Xiaogang. Son chiffre d'affaires est en constante progression. Cette année, la société diversifie ses activités au-delà des œuvres d'art et se lance dans l'émission de titres adossés à des contrats d'investissement basés sur des matières premières telles que le cuivre et les terres rares.
Les deux principales maisons de vente aux enchères accélèrent également leur expansion sur le marché. K-Auction a fait une entrée remarquée en acquérant Together Art, une plateforme d'investissement dans la sculpture. Elle propose des œuvres d'artistes nationaux et internationaux tels que Lee Ufan et Yayoi Kusama, et renforce sa crédibilité grâce à ses propres espaces de stockage et à des collaborations avec des sociétés de courtage.
Seoul Auction Blue exploite la plateforme « Sotu ». Sa force réside dans une structure qui gère l’ensemble du processus, de la sélection des œuvres d’art à leur stockage et leur liquidation, en un flux unique, tirant parti des capacités d’approvisionnement en œuvres d’art et de l’infrastructure de stockage de sa société mère, Seoul Auction.
Le marché mondial l'a prouvé… « Les entreprises qui inspirent confiance réussissent. »
Les marchés internationaux convergent. Aux États-Unis, Masterworks est cité en exemple pour sa capacité à populariser l'investissement dans l'art et la sculpture grâce à une sélection d'œuvres basée sur les données, la gestion des adhésions et une stratégie de liquidité. Artsy est devenue une plateforme reliant artistes, galeries et collectionneurs, tandis qu'à Singapour, Verisart s'attache à résoudre les problèmes d'authentification des œuvres et de gestion de l'historique des transactions grâce à la blockchain. Toutes ces entreprises qui ont su prospérer démontrent qu'elles ne sont pas de simples « entreprises vendant des œuvres d'art », mais bien des « entreprises bâtissant la confiance ».
Un autre atout concurrentiel réside dans l'expérience. L'art ne se résume pas à des chiffres, et son attrait ne se définit pas uniquement par le calcul des retours sur investissement. L'histoire qui se cache derrière l'œuvre, la vision du monde de l'artiste, l'expérience de l'exposition et la satisfaction d'en être propriétaire sont autant d'éléments qui s'entremêlent. C'est pourquoi les entreprises de technologies artistiques ont récemment renforcé leurs services d'exposition, d'adhésion et d'engagement communautaire. Les clients restent fidèles uniquement lorsque leur investissement et leur consommation, fondés sur leurs goûts personnels, sont simultanément comblés.
Il est certes difficile de conclure à une croissance explosive du marché à court terme. Le marché national du capital-risque reste conservateur, et les investisseurs se désintéressent des plateformes non rentables. La standardisation des évaluations d'œuvres d'art, la revitalisation des échanges et l'expansion du marché de la revente constituent également des défis non résolus. Si la législation relative aux STO a été adoptée, le perfectionnement des décrets d'application et des réglementations détaillées se poursuit. De nombreux analystes estiment que le rythme de croissance du marché dépendra de la conception de ces décrets.
An Ji-hoon, directeur de l'Institut de recherche sur l'innovation sociale, a déclaré : « L'art-tech n'est pas un simple mot à la mode, mais se réorganise en une véritable industrie », ajoutant : « Le marché ne se demande plus maintenant à quelle vitesse quelque chose s'est développé, mais combien de temps on peut lui faire confiance. »
Les normes se précisent également pour les startups. Il n'est plus possible de convaincre le marché avec de simples « idées novatrices ». Elles doivent simultanément posséder une structure capable d'opérer dans le cadre réglementaire, un processus compréhensible et fiable pour les investisseurs, et un modèle de revenus reproductible.
La prochaine bataille dans le domaine des technologies artistiques ne résidera plus dans la rapidité, mais dans la structure. Et l'entreprise qui parviendra en premier à mettre en place cette structure a de fortes chances de devenir la norme du marché.