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요약
무용을 전공한 예술가가 컬처테크 기업의 대표가 되었다. 신다혜 필더필 대표 얘기다. 2016년 창립한 필더필은 "문화예술로 세상을 가득 채운다"는 이름 그대로, 예술과 기술을 잇는 컬처테크 기업으로 성장해 왔다. "예술이 일부 사람들의 전유물이 아니라 일상 가까이에 있을 때 풍요로운 삶을 살 수 있다고 생각해요. 삶의 질을 높이고, 더 좋은 질문을 던지는 삶을 살 수 있죠. 그래서 예술로 세상을 채우는 사회가 필요하다는 생각에서 필더필을 시작했습니다."
본문
-무용가에서 창업가로…예술과 기술을 잇는 컬처테크를 만들다
-공연예술 전문 OTT ‘오아라이브’, 시간과 공간 한계 넘어 시장 개척
-OA Sign으로 계약·정산 혁신… 공연 이후에도 얻는 수익구조 설계
-“예술가가 창작에만 집중하는 생태계”…K-컬처의 넥스트
무용을 전공한 예술가가 컬처테크 기업의 대표가 됐다. 2016년 창립한 신다혜 필더필 대표는 “문화예술로 세상을 가득 채운다”는 이름 그대로, 예술과 기술을 잇는 컬처테크 기업으로 회사를 성장시켰다.
“예술이 특권층의 전유물이 아니라, 일상에 물들었을 때 풍요로운 삶을 살 수 있다고 생각해요. 인생의 질을 높이고, 더 좋은 질문을 던지는 삶을 살 수 있죠. 그래서 예술로 세상을 채우는 사회가 필요하다는 생각에서 필더필을 시작했습니다.”
문화예술과 세상을 더 자주, 더 빠르게, 더 넓게 연결
필더필의 ‘미션’은 크게 두 개의 사업부로 나뉘어, 작동하고 있다. 오프라인 문화사업부는 문화예술과 세상이 더 자주 연결되게 한다. 기업과 공공기관과 함께 다양한 축제, 행사, 프로젝트를 기획하며 예술을 경험할 수 있는 장을 만든다. 문화체육관광부, 서울특별시, 한국관광공사, 각 지방자치단체 등과 협력해 공연·축제·전시·포럼 등을 진행하고 있다. 온라인 컬처테크 사업부는 문화예술과 세상이 연결되게 한다. 좋은 공연들이 시간과 장소의 제약 없이 기술을 통해 더 빠르게, 더 넓게 퍼질 수 있는 환경을 만들고자 공연 영상 OTT 오아라이브를 만들고 운영하고 있다. 공동창업자 세 명의 역할도 명확하다. 신 대표는 사업 전략과 대외 영업을 담당하고, 오혜리 이사는 오프라인 문화사업부를 총괄하며, 이정은 이사는 컬처테크 사업부와 신규 사업 전략을 맡는다. 전략·운영·미래사업을 각자 책임지는 구조다.
오아라이브를 만든 계기는 ‘코로나’였다. 당시 공연예술 산업은 공연 자체가 멈추면서 큰 어려움을 겪고 있었다.
“이 상황을 단순한 위기가 아니라 공연이 콘텐츠 비즈니스로 바뀔 수 있는 기회로 봤어요. 공연은 현장에서만 볼 수 있다는 게 가장 큰 특징이에요. 그게 강점이지만, 반대로 보면 공연이 없으면 수익이 안 나오고 특정 장소에 올 수 없는 관객은 볼 수 없다는 한계가 있죠.”
신 대표는 공연이 영상 콘텐츠가 되어 복제가 가능하다면 더 많은 사람들에게 공연을 알릴 수 있고, 새로운 관객을 확보할 수 있으며, 공연예술의 지속가능성도 높일 수 있다고 판단했다.
코로나 이후 중요한 변화가 하나 더 있었다. 기존에도 공연 영상화는 있었지만 대부분 기록용이었다. 유통 가능한 콘텐츠라고 보기는 어려웠다. 하지만 코로나 이후에는 공연장에 관객을 받을 수 없게 되면서 잘 만들어진 영상 콘텐츠 형태의 공연이 본격적으로 제작되기 시작했다.
“공급은 늘지만, 이를 담을 유통 플랫폼은 부족해요. 그래서 이 콘텐츠들을 담을 수 있는 그릇이 필요하다고 판단했고, 그 결과로 공연예술 전문 OTT 오아라이브를 만들게 됐죠.”
결제 방식으로 TVOD를 선택한 이유도 공연 산업의 특성 때문이다. 공연 한 작품에는 제작사, 배우와 창작진, 투자자 등 다양한 이해관계자가 있기 때문에 작품 단위로 판매되고, 그에 따라 정산되는 구조가 필수다. 현재 오아라이브는 약 300편의 공연 콘텐츠를 보유하고 있으며, 월 평균 약 10만 명이 이용 중이다. OA Sign은 필더필이 단순한 플랫폼이 아니라 공연예술 산업의 성장을 함께 만드는 파트너라는 점을 보여주는 대표적인 솔루션이다.
공연예술은 하나의 작품에 적게는 20명, 많게는 100명 이상의 창작진과 출연진이 함께하는 구조다. 이 공연을 영상으로 만들어 유통하게 되면 기존 공연 계약과는 별도로 새로운 계약과 정산 구조가 필요하다.
“제작사 입장에서는 많은 사람에게 반복적으로 정산을 해야 해서 비효율적이에요. 창작자 입장에서는 과거에는 정산이 불투명하거나 공정하지 않은 경우도 있었죠. 많이 개선되었지만, 과정은 여전히 번거롭고 비효율적인 부분이죠.”
OA Sign은 제작사, 창작진, 출연진 등의 지분율을 미리 정해두면 콘텐츠가 팔릴 때마다 각자의 지분에 따른 수익을 실시간으로 확인할 수 있고, 정산도 플랫폼이 대신 해주는 구조다.
예술가들의 반응은 좋다. 특히 많은 창작가들이 공연이 끝난 이후에도 수익이 발생한다는 경험 자체를 새롭게 받아들이고 있다.
“금액의 크기를 떠나 자신의 창작물이 계속 가치를 만들어낸다는 경험 자체가 큰 만족으로 이어지고 있어요. 실제로 이런 구조 덕분에 창작진이 새로운 작품의 제작사나 기획사에 오아라이브를 통해 유통해보자고 제안하는 경우도 늘고 있죠.”
필더필만의 강점은 선명하다. 공연 콘텐츠와 아티스트 네트워크를 갖고 있기 때문에 행사 기획 시 연사 섭외, 콘텐츠 기반 홍보, 전문성 있는 프로그램 설계 등에서 차별화된 경쟁력을 만들어낸다.
필더필의 또 하나의 특징은 자체 IP를 만들고, 이를 기반으로 사업을 확장하는 구조다. 대표적 사례가 기부 페스티벌 산타런이다. 2017년 시작한 산타런은 놀고, 뛰고, 즐기다 보면 자연스럽게 기부가 이루어지는 새로운 형태의 문화 페스티벌이다. 코로나 직전인 2019년까지 약 5,000명이 참가했다.
“이 프로젝트를 운영하면서 기업이나 공공기관에서 비슷한 형태의 프로젝트 의뢰가 이어졌고, 결과적으로 하나의 IP가 다양한 사업으로 확장되는 구조를 만들어냈습니다. 8년이 지난 지금도 1년에 1~2개의 프로젝트 의뢰가 들어와 진행되고 있죠.”
신 대표는 2024년 10월 국가 지식재산위원회 제7기 민간위원으로 위촉됐다. 신 대표는 위원으로서 중요하게 생각하는 역할은 현장 목소리를 정책에 빠르게 전달하는 것이라고 강조했다.
“빠르게 성장하는 K-컬처, 제도는 따라가지 못해”
신 대표는 “과거에는 우리가 선진국 제도를 따라 하는 입장이었다면, 지금은 K-컬처가 글로벌 문화 흐름을 이끄는 위치다. 이제는 제도를 따라가는 게 아니라, 새로운 질서를 먼저 만드는 역할이 필요하다”고 강조했다.
신 대표는 앞으로는 예술의 가치가 점점 더 중요해질 거라고 확신한다.
“AI가 일상화되면서 일하는 시간이 줄고, 일부 직업은 사라지거나 바뀔 거예요. 그러면 자신을 위해 쓰는 시간, 즉 여가와 내면에 대한 관심이 커질 수밖에 없죠. 이 과정에서 사람들은 나는 누구인가, 왜 사는가와 같은 질문을 하게 되죠. 이 질문에 좋은 도구는 예술이라고 생각해요.”
예술의 가치가 커지는 시대일수록 예술가들이 창작에 집중할 수 있는 환경, 즉 경제적인 기반이 반드시 필요하다. 하지만 현실적으로 예술가에게 창작, 기획, 유통, 사업을 모두 잘하라고 요구하는 건 거의 불가능하다.
“그래서 예술가의 가치를 이해하고, 이를 시장으로 연결해주는 사람들, 즉 기획자의 역할이 앞으로 중요해질 겁니다. 문화와 예술의 가치를 충분히 이해하고 이를 설계할 수 있는 전문 기획자들과 함께하는 컬처 펌(Culture Firm)으로 성장하고자 해요.”
예술가 출신 대표가 8년간 컬처테크 기업을 키워왔다. 창작에 집중 가능한 예술인의 생태계를 만들겠다는 집념이 문화예술 산업의 지속가능성을 어떻게 바꿔놓을지 기대된다.
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"Our mission is an ecosystem for artists to focus on creation," says Shin Da-hye, CEO of Phil the Phil
– From dancer to entrepreneur… Creating CultureTech that bridges art and technology
– Oa Live, a specialized OTT for performing arts, pioneers a market beyond the limitations of time and space
Innovating contracts and settlements with OA Sign… Designing a revenue structure that extends beyond the performance
– “An ecosystem where artists focus solely on creation”… The next step for K-culture
An artist who majored in dance has become the CEO of a culture tech company. Shin Da-hye, CEO of Feel the Feel, founded in 2016, has grown the company into a culture tech enterprise that connects art and technology, true to its name which means “filling the world with culture and art.”
I believe that we can live a rich life when art permeates our daily lives, rather than remaining the exclusive property of the privileged. It allows us to elevate the quality of life and live a life that asks better questions. That is why I started Feel the Feel, with the belief that we need a society that fills the world with art.
Connecting culture, arts, and the world more often, faster, and wider
Phil the Phil's 'mission' operates through two main business divisions. The Offline Culture Business Division facilitates more frequent connections between culture and the world. It plans various festivals, events, and projects in collaboration with corporations and public institutions, creating platforms for experiencing art. It conducts performances, festivals, exhibitions, and forums in cooperation with the Ministry of Culture, Sports and Tourism, the Seoul Metropolitan Government, the Korea Tourism Organization, and various local governments. The Online Culture Tech Business Division also connects culture and the world. It developed and operates Oa Live, an OTT platform for performance videos, to create an environment where high-quality performances can spread faster and more widely through technology, free from the constraints of time and place. The roles of the three co-founders are also clearly defined. CEO Shin is responsible for business strategy and external sales, Director Oh Hye-ri oversees the Offline Culture Business Division, and Director Lee Jeong-eun manages the Culture Tech Business Division and new business strategies. It is a structure where each individual takes responsibility for strategy, operations, and future business.
The catalyst for creating Oa Live was COVID-19. At the time, the performing arts industry was facing significant difficulties as performances came to a halt.
“I viewed this situation not merely as a crisis, but as an opportunity for performances to transform into a content business. The biggest characteristic of a performance is that it can only be viewed live. While that is a strength, conversely, it has limitations: without performances, there is no revenue, and audiences who cannot come to a specific venue cannot watch.”
CEO Shin determined that if performances could be reproduced as video content, they could be promoted to a wider audience, attract new viewers, and enhance the sustainability of the performing arts.
There was one more significant change following COVID-19. While performances were filmed before, most were for archival purposes and could not be considered marketable content. However, after the pandemic, as theaters could no longer accommodate audiences, performances in the form of well-crafted video content began to be produced in earnest.
“Supply is increasing, but distribution platforms to accommodate it are lacking. So, we determined that a vessel was needed to hold this content, and as a result, we created OaLive, an OTT platform specializing in performing arts.”
The reason for choosing TVOD as the payment method is also due to the characteristics of the performing arts industry. Since a single performance involves various stakeholders—including production companies, actors and creative teams, and investors—a structure where sales are made on a per-work basis and settlements are settled accordingly is essential. Currently, OA Live holds approximately 300 performance titles and is used by an average of about 100,000 people per month. OA Sign is a representative solution that demonstrates that Feel the Feel is not just a simple platform, but a partner that fosters the growth of the performing arts industry.
Performing arts are structured to involve a creative and cast team of anywhere from 20 to over 100 people working together on a single production. When this performance is produced as a video and distributed, a new contract and settlement structure are required, separate from the existing performance contract.
From the production company's perspective, it is inefficient to have to repeatedly settle accounts with many people. From the creator's perspective, settlements in the past were sometimes opaque or unfair. While there have been many improvements, the process remains cumbersome and inefficient.
OA Sign is a structure in which, if the share percentages of production companies, creative staff, and cast members are determined in advance, they can check the revenue according to their respective shares in real time whenever content is sold, and the platform handles the settlement on their behalf.
The response from artists is positive. In particular, many creators are embracing the very experience of generating revenue even after the performance has ended as a new concept.
“Regardless of the amount, the very experience of seeing one’s creative work continuously generate value leads to great satisfaction. In fact, thanks to this structure, there is an increasing number of cases where creators propose to production companies or agencies that they distribute new works through OaLive.”
Phil the Phil's unique strengths are clear. Because it possesses performance content and an artist network, it creates a differentiated competitive edge in event planning through speaker recruitment, content-based promotion, and professional program design.
Another characteristic of Feel the Feel is its structure of creating proprietary IP and expanding its business based on it. A representative example is the charity festival Santa Run. Launched in 2017, Santa Run is a new type of cultural festival where donations are naturally made as participants play, run, and have fun. Approximately 5,000 people participated by 2019, just before the COVID-19 pandemic.
“While operating this project, we received a continuous stream of requests for similar projects from corporations and public institutions, ultimately creating a structure where a single IP expands into various businesses. Even now, eight years later, we still receive and are currently working on one or two project requests per year.”
Representative Shin was appointed as a private sector member of the 7th National Intellectual Property Committee in October 2024. Representative Shin emphasized that the role he considers important as a committee member is to quickly convey voices from the field to policy.
Rapidly Growing K-Culture, Institutions Cannot Keep Up
Representative Shin emphasized, “In the past, we were in a position to follow the systems of developed nations, but now K-culture is in a position to lead global cultural trends. Now, rather than following the system, we need to play a role in creating a new order first.”
CEO Shin is convinced that the value of art will become increasingly important in the future.
As AI becomes part of everyday life, working hours will decrease, and some jobs will disappear or change. Consequently, interest in time spent for oneself—that is, leisure and inner self—will inevitably grow. In this process, people will begin to ask questions such as "Who am I?" and "Why do I live?" I believe art is a powerful tool for answering these questions.
In an era where the value of art increases, an environment that allows artists to focus on creation—that is, an economic foundation—is absolutely essential. However, realistically, it is nearly impossible to demand that artists excel at creation, planning, distribution, and business all at once.
Therefore, the role of planners—those who understand the value of artists and connect them to the market—will become increasingly important in the future. We aim to grow into a Culture Firm working alongside professional planners who fully understand the value of culture and art and are capable of designing strategies for it.
A CEO with a background as an artist has built a culture tech company over the past eight years. It is exciting to see how his determination to create an ecosystem where artists can focus on their creative work will transform the sustainability of the culture and arts industry.
「創作に集中できる芸術であるエコシステムが私たちのミッション」、シン・ダヘ・フィールダーフィル代表
-舞踊家から創業家へ…芸術と技術をつなぐカルチャーテックを作る
-公演芸術専門OTT「オアライブ」、時間と空間限界を超えて市場開拓
-OA Signで契約・精算革新…公演後も得られる収益構造設計
– 「アーティストが創作に集中する生態系」… Kカルチャーのネクスト
舞踊を専攻したアーティストがカルチャーテック企業の代表となった。 2016年創立したシン・ダヘ・フィルダーフィル代表は「文化芸術で世界をいっぱいに満たす」という名の通り、芸術と技術をつなぐカルチャーテック企業に会社を成長させた。
「芸術が特権層の専有物ではなく、日常に染まったときに豊かな人生を生きることができると思います。人生の質を高め、より良い質問を投げる人生を生きることができます。だから芸術で世界を埋める社会が必要だという考えでフィールダーフィルを始めました。」
文化芸術と世界をより頻繁に、より速く、より広く接続する
フィルダーフィルの「ミッション」は大きく2つの事業部に分かれ、作動している。オフライン文化事業部は文化芸術と世界がより頻繁につながるようにする。企業や公共機関とともに、様々な祭り、イベント、プロジェクトを企画し、芸術を体験できる場をつくる。文化体育観光部、ソウル特別市、韓国観光公社、各地方自治団体などと協力して公演・祭り・展示・フォーラムなどを進めている。オンラインカルチャーテック事業部は文化芸術と世界がつながるようにする。良い公演が時間と場所の制約なしに技術を通じてより速く、より広く広がることができる環境を作りたいと公演映像OTTオアライブを作り運営している。共同創業者3人の役割も明確だ。シン代表は事業戦略と対外営業を担当し、オ・ヘリ理事はオフライン文化事業部を総括し、イ・ジョンウン理事はカルチャーテック事業部と新規事業戦略を引き受ける。戦略・運営・未来事業をそれぞれ担当する仕組みだ。
オアライブを作ったきっかけは「コロナ」だった。当時、公演芸術産業は公演自体が止まり、大きな困難を経験していた。
「この状況を単純な危機ではなく、公演がコンテンツビジネスに変わる機会と見ました。公演は現場でしか見ることができないというのが最大の特徴です。それが強みですが、逆に見れば公演がなければ収益が出てこない特定の場所に来られない観客は見られないという限界があります。」
シン代表は公演が映像コンテンツとなり複製が可能であればより多くの人々に公演を知らせることができ、新しい観客を確保することができ、公演芸術の持続可能性も高めることができると判断した。
コロナ以来、重要な変化がもう一つあった。従来にも公演映像化はあったが、ほとんど記録用だった。流通可能なコンテンツだと見るのは難しかった。だが、コロナ以降は公演会場に観客を受けられなくなり、よく作られた映像コンテンツ形態の公演が本格的に制作され始めた。
「供給は増えますが、これを盛り込む流通プラットフォームは不足しています。だからこれらのコンテンツを収めることができる器が必要だと判断し、その結果、公演芸術専門OTTオアライブを作ることになりました。」
決済方式でTVODを選んだ理由も公演産業の特性のためだ。公演した作品には制作会社、俳優や創作陣、投資家など様々な利害関係者がいるため、作品単位で販売され、それに応じて精算される仕組みが必須だ。現在、オアライブは約300本の公演コンテンツを保有しており、月平均約10万人が利用中だ。 OA Signは、フィルダーフィルが単純なプラットフォームではなく、公演芸術産業の成長を共にするパートナーであることを示す代表的なソリューションだ。
公演芸術は一つの作品に少なくは20人、多くは100人以上の創作陣と出演陣が共にする仕組みだ。この公演を映像にして流通するようになると、既存公演契約とは別に新しい契約と決済構造が必要となる。
「製作会社の立場では多くの人に繰り返し精算をしなければならないので非効率的です。創作者の立場では過去には精算が不透明または公正でなかった場合もあった。
OA Signは制作会社、創作陣、出演陣などの持分率をあらかじめ決めておけばコンテンツが売れるたびに各自の持分による収益をリアルタイムで確認でき、精算度プラットフォームが代わりにしてくれる仕組みだ。
アーティストの反応は良いです。特に多くの創作家が公演が終わった後も収益が発生するという経験自体を新たに受け入れている。
「金額の大きさを離れて自分の創作物が価値を作り続けるという経験自体が大きな満足につながっています。
フィルダーフィルだけの強みは鮮明だ。公演コンテンツとアーティストネットワークを持っているため、イベント企画時の講師交渉、コンテンツベースの広報、専門的なプログラム設計などで差別化された競争力を生み出す。
フィルダーフィルのもう一つの特徴は、独自のIPを作り、これを基に事業を拡張する仕組みだ。代表的な事例が寄付フェスティバルサンタランだ。 2017年に始まったサンタランは、遊び、遊び、楽しんでみると自然に寄付が行われる新しい形の文化フェスティバルだ。コロナ直前の2019年までに約5,000人が参加した。
「このプロジェクトを運営し、企業や公共機関で同様の形態のプロジェクト依頼が続いており、結果的に一つのIPが多様な事業に拡張される仕組みを作り上げました。
シン代表は２０２４年１０月、国家知的財産委員会第７期民間委員に委嘱された。シン代表は、委員として重要に考える役割は、現場の声を政策に素早く伝えることだと強調した。
「早く成長するKカルチャー、制度は追いつかない」
シン代表は「過去には私たちが先進国制度に従う立場だったら、今はKカルチャーがグローバル文化の流れを導く位置だ。今は制度に従うのではなく、新しい秩序を先に作る役割が必要だ」と強調した。
シン代表は今後は芸術の価値がますます重要になると確信する。
「AIが日常化して働く時間が減り、一部の職業は消えたり変わったりします。それでは自分のために使う時間、つまり余暇と内面への関心が大きくなるしかありません。
芸術の価値が高まる時代ほど、芸術家が創作に集中できる環境、すなわち経済的な基盤が必ず必要である。しかし、現実的に芸術家に創作、企画、流通、事業をすべてうまくやろうと要求するのはほとんど不可能だ。
「それで、芸術家の価値を理解し、これを市場につなげてくれる人々、つまり企画者の役割が今後重要になるでしょう。文化と芸術の価値を十分に理解し、これを設計できる専門企画者たちと一緒にするカルチャーファーム（Culture Firm）に成長したいと思います。」
アーティスト出身の代表が8年間カルチャーテック企業を育ててきた。創作に集中可能な芸術家の生態系を作るというこだわりが、文化芸術産業の持続可能性をどのように変えるか期待される。
Phil the Phil 的首席执行官申多惠 (Shin Da-hye) 表示：“我们的使命是为艺术家打造一个专注于创作的生态系统。”
从舞者到企业家……创造连接艺术与科技的文化科技
Oa Live，一家专注于表演艺术的OTT平台，开创了一个超越时间和空间限制的市场。
利用 OA Sign 革新合同和结算方式……设计超越绩效的收入结构
“一个艺术家专注于创作的生态系统”……这是韩流文化的下一步发展方向。
一位舞蹈专业的艺术家成为了文化科技公司的首席执行官。申多惠（Shin Da-hye）是Feel the Feel公司的首席执行官，该公司成立于2016年。她将公司发展成为一家连接艺术与科技的文化科技企业，正如公司名称“Feel the Feel”所寓意的“用文化和艺术充盈世界”。
我相信，当艺术融入我们的日常生活，而非仅仅成为少数特权阶层的专属时，我们就能拥有更加丰富的人生。艺术能够提升我们的生活品质，让我们思考更有意义的问题。正因如此，我创办了“感受感受”（Feel the Feel）项目，坚信我们需要一个充满艺术的社会。
更频繁、更快速、更广泛地连接文化、艺术和世界
Phil the Phil 的“使命”通过两大业务部门运作。线下文化事业部致力于促进文化与世界更频繁的联系。该事业部与企业和公共机构合作，策划各类节庆活动、展览和项目，打造艺术体验平台。它与文化体育观光部、首尔市政府、韩国旅游发展局以及各地方政府合作，举办演出、节庆活动、展览和论坛。线上文化科技事业部同样致力于连接文化与世界。该事业部开发并运营 Oa Live，一个用于演出视频的 OTT 平台，旨在创造一个高质量演出能够通过技术更快、更广泛传播的环境，摆脱时间和空间的限制。三位联合创始人的职责也十分明确。首席执行官 Shin 负责业务战略和对外销售，董事 Oh Hye-ri 负责线下文化事业部，董事 Lee Jeong-eun 负责文化科技事业部和新业务战略。这种组织架构确保每位成员都对战略、运营和未来业务负有责任。
Oa Live的诞生源于新冠疫情。当时，由于演出停摆，表演艺术行业面临着巨大的困难。
“我不仅将这种情况视为一场危机，更将其视为演出转型为内容产业的契机。演出的最大特点在于它只能现场观看。这固然是一种优势，但反过来，它也存在局限性：没有演出，就没有收入，无法亲临现场的观众也无法观看。”
申首席执行官认为，如果可以将表演制作成视频内容，就可以向更广泛的受众推广，吸引新的观众，并增强表演艺术的可持续性。
新冠疫情之后，又出现了一项重大变化。虽然此前也有演出被拍摄，但大多仅用于存档，无法作为商业内容。然而，疫情之后，由于剧院无法再接待观众，制作精良的视频演出内容开始真正兴起。
“内容供应量在增加，但相应的分发平台却不足。因此，我们认为需要一个平台来承载这些内容，于是，我们创建了 OaLive，一个专注于表演艺术的 OTT 平台。”
选择TVOD作为支付方式的原因也与表演艺术行业的特点有关。由于一场演出涉及众多利益相关者——包括制作公司、演员、创作团队和投资人——因此，按作品计酬并据此结算的模式至关重要。目前，OA Live平台拥有约300部演出作品，月均用户量约为10万人次。OA Sign就是一个典型的例子，它表明Feel the Feel不仅仅是一个简单的平台，更是助力表演艺术行业发展的合作伙伴。
表演艺术通常由一个20至100多人的创作和演出团队共同协作完成一部作品。当演出以视频形式制作并发行时，需要一份新的合同和结算方案，与现有的演出合同分开。
从制作公司的角度来看，反复与多人结算账目效率低下。从创作者的角度来看，过去的结算有时不透明或不公平。尽管情况已有所改善，但整个流程仍然繁琐低效。
OA Sign 是一种结构，在这种结构中，如果制作公司、创意人员和演员的分成比例事先确定，他们可以在内容售出时实时查看各自分成比例对应的收入，平台会代表他们处理结算事宜。
艺术家们的反响积极。尤其值得一提的是，许多创作者欣然接受了演出结束后仍能持续盈利的全新理念。
“无论金额多少，看到自己的创作作品不断产生价值本身就能带来极大的满足感。事实上，正是由于这种机制，越来越多的创作者主动向制作公司或经纪公司提议通过 OaLive 发行新作。”
Phil the Phil 的独特优势显而易见。由于它拥有演出内容和艺术家网络，因此能够通过演讲嘉宾招募、内容推广和专业节目设计，在活动策划方面创造差异化的竞争优势。
Feel the Feel 的另一大特点是其自主知识产权的创造和业务拓展模式。慈善活动“圣诞老人跑”就是一个典型的例子。该活动于 2017 年创办，是一种新型的文化节，参与者在玩耍、奔跑和享受乐趣的同时，自然而然地进行捐赠。截至 2019 年，也就是新冠疫情爆发前，已有约 5000 人参与其中。
“在运营这个项目的过程中，我们不断收到来自企业和公共机构的类似项目请求，最终形成了一种结构，即单一知识产权可以扩展到各种业务领域。即使在八年后的今天，我们仍然每年收到并正在进行一到两个项目请求。”
申议员于2024年10月被任命为第七届全国知识产权委员会的私营部门成员。申议员强调，他认为作为委员会成员的重要职责是迅速将基层的声音传达给政策制定者。
K文化发展迅猛，机构难以跟上步伐
申议员强调：“过去，我们只能跟随发达国家的体制，但现在韩国文化有能力引领全球文化潮流。如今，我们不应再墨守成规，而应首先参与创造新的秩序。”
申社长坚信，艺术的价值在未来会变得越来越重要。
随着人工智能融入日常生活，工作时间将会减少，一些工作岗位将会消失或发生变化。因此，人们对独处时间——也就是休闲和内心世界——的关注度必然会提升。在这个过程中，人们会开始思考诸如“我是谁？”和“我为何而活？”之类的问题。我相信艺术是解答这些问题的有力工具。
在艺术价值日益增长的时代，一个能够让艺术家专注于创作的环境——也就是经济基础——至关重要。然而，现实情况是，要求艺术家同时在创作、策划、发行和商业运营方面都表现出色几乎是不可能的。
因此，规划者——那些了解艺术家价值并将其与市场对接的人——的作用在未来将变得日益重要。我们的目标是发展成为一家文化公司，与那些充分理解文化艺术价值并能够为其制定策略的专业规划者并肩工作。
一位拥有艺术家背景的首席执行官在过去八年中打造了一家文化科技公司。令人兴奋的是，他致力于创建一个让艺术家能够专注于创作的生态系统，这将如何改变文化艺术产业的可持续发展。
« Notre mission est de créer un écosystème permettant aux artistes de se concentrer sur la création », déclare Shin Da-hye, PDG de Phil the Phil.
De danseuse à entrepreneuse… Créer CultureTech, un pont entre l’art et la technologie
Oa Live, une plateforme OTT spécialisée dans les arts du spectacle, ouvre la voie à un marché qui s'affranchit des contraintes de temps et d'espace.
Innover en matière de contrats et de règlements avec OA Sign… Concevoir une structure de revenus qui va au-delà de la simple performance
« Un écosystème où les artistes se concentrent exclusivement sur la création »… La prochaine étape pour la culture coréenne
Une artiste diplômée en danse est devenue PDG d'une entreprise de technologie culturelle. Shin Da-hye, PDG de Feel the Feel, fondée en 2016, a développé son entreprise pour en faire une société de technologie culturelle qui relie l'art et la technologie, conformément à son nom qui signifie « remplir le monde de culture et d'art ».
Je crois que nous pouvons mener une vie riche lorsque l'art imprègne notre quotidien, au lieu de rester l'apanage d'une élite. Il nous permet d'améliorer notre qualité de vie et de vivre une existence qui nous amène à nous interroger sur le monde. C'est pourquoi j'ai créé Feel the Feel, convaincue que nous avons besoin d'une société qui imprègne le monde d'art.
Relier la culture, les arts et le monde plus souvent, plus rapidement et plus largement
La mission de Phil the Phil s'articule autour de deux divisions principales. La Division Culture Hors Ligne favorise les échanges culturels avec le monde. Elle organise divers festivals, événements et projets en collaboration avec des entreprises et des institutions publiques, créant ainsi des plateformes d'accès à l'art. Elle conçoit des spectacles, des festivals, des expositions et des forums en partenariat avec le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, la Ville de Séoul, l'Office coréen du tourisme et diverses collectivités locales. La Division Culture et Technologies en Ligne, quant à elle, contribue également à connecter la culture au monde. Elle a développé et exploite Oa Live, une plateforme OTT de vidéos de spectacles, afin de permettre une diffusion plus rapide et plus large de performances de haute qualité grâce à la technologie, affranchie des contraintes de temps et de lieu. Les rôles des trois cofondateurs sont clairement définis. Le PDG, Shin, est responsable de la stratégie commerciale et des ventes externes ; la directrice, Oh Hye-ri, supervise la Division Culture Hors Ligne ; et la directrice, Lee Jeong-eun, gère la Division Culture et Technologies en Ligne et les nouvelles stratégies commerciales. Cette structure permet à chacun d'assumer la responsabilité de la stratégie, des opérations et du développement futur de l'entreprise.
La création d'Oa Live a été déclenchée par la COVID-19. À l'époque, le secteur des arts du spectacle était confronté à d'importantes difficultés, les représentations étant à l'arrêt.
« J’ai perçu cette situation non seulement comme une crise, mais aussi comme une opportunité pour les spectacles de se transformer en un modèle économique basé sur le contenu. La principale caractéristique d’un spectacle est qu’il ne peut être vu qu’en direct. Si cela constitue un atout, cela présente également des limites : sans spectacles, pas de revenus, et les spectateurs qui ne peuvent se déplacer ne peuvent pas y assister. »
Le PDG Shin a déterminé que si les spectacles pouvaient être reproduits sous forme de contenu vidéo, ils pourraient être promus auprès d'un public plus large, attirer de nouveaux spectateurs et améliorer la pérennité des arts du spectacle.
Un autre changement important est survenu après la COVID-19. Si les spectacles étaient déjà filmés auparavant, la plupart l'étaient à des fins d'archivage et ne pouvaient être considérés comme du contenu commercialisable. Cependant, après la pandémie, les salles de spectacle ne pouvant plus accueillir de public, la production de spectacles sous forme de vidéos de qualité a véritablement commencé.
« L’offre augmente, mais les plateformes de distribution pour l’accueillir font défaut. Nous avons donc déterminé qu’il fallait un support pour héberger ce contenu et, par conséquent, nous avons créé OaLive, une plateforme OTT spécialisée dans les arts du spectacle. »
Le choix de la TVOD comme mode de paiement s'explique également par les spécificités du secteur des arts du spectacle. Chaque représentation impliquant divers acteurs (sociétés de production, acteurs, équipes artistiques et investisseurs), une structure de facturation à l'œuvre est essentielle. OA Live propose actuellement près de 300 titres et compte en moyenne 100 000 utilisateurs mensuels. OA Sign est une solution emblématique qui démontre que Feel the Feel n'est pas une simple plateforme, mais un véritable partenaire qui contribue au développement du secteur des arts du spectacle.
Les arts du spectacle impliquent une équipe créative et artistique de 20 à plus de 100 personnes travaillant ensemble sur une même production. Lorsque cette performance est produite et diffusée sous forme de vidéo, un nouveau contrat et une nouvelle structure de rémunération sont nécessaires, distincts du contrat de représentation initial.
Du point de vue de la société de production, devoir constamment régler des comptes avec de nombreuses personnes représente une perte de temps. Du point de vue du créateur, les accords passés étaient parfois opaques, voire inéquitables. Malgré de nombreuses améliorations, le processus demeure lourd et inefficace.
OA Sign est une structure dans laquelle, si les pourcentages de parts des sociétés de production, du personnel créatif et des membres de la distribution sont déterminés à l'avance, ils peuvent vérifier les revenus en fonction de leurs parts respectives en temps réel chaque fois que du contenu est vendu, et la plateforme gère le règlement en leur nom.
La réaction des artistes est positive. En particulier, de nombreux créateurs considèrent le fait de générer des revenus même après la fin du spectacle comme un nouveau concept.
« Quel que soit le montant, le simple fait de voir son travail créatif générer continuellement de la valeur procure une grande satisfaction. De fait, grâce à cette structure, de plus en plus de créateurs proposent aux sociétés de production ou aux agences de distribuer leurs nouvelles œuvres via OaLive. »
Les atouts uniques de Phil the Phil sont indéniables. Grâce à son contenu de spectacles et à son réseau d'artistes, il se distingue par un avantage concurrentiel certain dans l'organisation d'événements, notamment par le recrutement de conférenciers, la promotion de contenus pertinents et la conception de programmes professionnels.
Une autre caractéristique de Feel the Feel est sa stratégie de création de propriété intellectuelle et de développement commercial basée sur celle-ci. Le festival caritatif Santa Run en est un exemple représentatif. Lancé en 2017, Santa Run est un nouveau type de festival culturel où les dons sont recueillis naturellement au fur et à mesure que les participants jouent, courent et s'amusent. Environ 5 000 personnes y ont participé en 2019, juste avant la pandémie de COVID-19.
« Pendant la mise en œuvre de ce projet, nous avons reçu un flux continu de demandes pour des projets similaires de la part d’entreprises et d’institutions publiques, ce qui a finalement créé une structure où une seule propriété intellectuelle se déploie dans divers secteurs d’activité. Même aujourd’hui, huit ans plus tard, nous recevons et traitons encore une ou deux demandes de projet par an. »
Le député Shin a été nommé membre du secteur privé du 7e Comité national de la propriété intellectuelle en octobre 2024. Le député Shin a souligné que le rôle qu'il considère important en tant que membre du comité est de transmettre rapidement les voix du terrain aux décideurs politiques.
La culture K se développe rapidement, les institutions ne peuvent pas suivre le rythme.
Le représentant Shin a souligné : « Auparavant, nous étions en mesure de suivre les systèmes des pays développés, mais aujourd’hui, la culture coréenne est en mesure d’influencer les tendances culturelles mondiales. Désormais, plutôt que de suivre le système, nous devons d’abord jouer un rôle dans la création d’un nouvel ordre. »
Le PDG Shin est convaincu que la valeur de l'art deviendra de plus en plus importante à l'avenir.
À mesure que l'IA s'intègre à notre quotidien, le temps de travail diminuera et certains emplois disparaîtront ou se transformeront. Par conséquent, l'intérêt pour le temps que l'on se consacre à soi-même – autrement dit, les loisirs et l'introspection – augmentera inévitablement. Dans ce contexte, les individus commenceront à se poser des questions existentielles telles que « Qui suis-je ? » et « Pourquoi est-ce que je vis ? ». Je crois que l'art est un outil puissant pour répondre à ces questions.
À une époque où la valeur de l'art ne cesse de croître, un environnement qui permette aux artistes de se concentrer sur la création – autrement dit, une base économique solide – est absolument essentiel. Toutefois, en pratique, il est quasiment impossible d'exiger des artistes qu'ils excellent simultanément dans la création, la planification, la diffusion et la gestion d'entreprise.
Par conséquent, le rôle des planificateurs – ceux qui comprennent la valeur des artistes et les mettent en relation avec le marché – deviendra de plus en plus important à l'avenir. Notre objectif est de devenir une agence culturelle travaillant en étroite collaboration avec des planificateurs professionnels qui comprennent pleinement la valeur de la culture et de l'art et sont capables d'élaborer des stratégies adaptées.
Un PDG, ancien artiste, a bâti une entreprise de technologies culturelles au cours des huit dernières années. Il est passionnant de constater comment sa détermination à créer un écosystème où les artistes peuvent se concentrer sur leur travail créatif transformera la pérennité du secteur culturel et artistique.