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요약
넷플릭스가 부산국제영화제와 함께 제3회 ‘크리에이티브 아시아’를 개최하고 400명 이상의 신진 영화인에게 콘텐츠 제작과 유통 관련 실무 교육을 제공했다. 한준희 감독과 김지용 촬영감독, 강윤성 감독 등 국내외 창작자들이 스토리텔링과 촬영, AI 기반 영화 제작 경험을 공유했다. 넷플릭스에 따르면 글로벌 비영어권 TOP 10에서 아시아태평양 작품의 비중은 5년 전 약 30%에서 올해 50% 이상으로 증가했다. 올해 처음 마련된 실무 워크숍에서는 콘텐츠 바이어의 …
본문
- 제3회 ‘크리에이티브 아시아’ 역대 최대 규모 개최…한준희·강윤성 감독 등 제작 현장 경험 공유
- 아태 비영어권 TOP 10 비중 5년 새 30%→50% 이상…첫 실무 워크숍·7개 시장 창작 생태계 논의
콘텐츠 산업에서 작품의 경쟁력은 감독과 배우뿐 아니라 촬영, 편집, 시각효과(VFX), 제작 등 다양한 분야의 전문 인력이 함께 만들어낸다. 생성형 인공지능(AI)이 제작 과정에 도입되고 글로벌 플랫폼을 통해 작품이 여러 국가의 시청자를 만나는 환경에서는 창작자의 역량과 기술 활용 능력, 유통 전략이 더욱 중요해지고 있다. 특히 신진 영화인에게는 자신의 이야기를 작품으로 완성하는 방법과 이를 관객에게 전달하는 경로를 이해하는 경험이 필요하다. 넷플릭스가 부산국제영화제에서 국내외 창작자와 산업 관계자를 연결하는 프로그램을 열고 콘텐츠 제작부터 유통까지 이어지는 실무 경험을 공유했다.
넷플릭스는 지난 10일 부산국제영화제(BIFF)와 함께 제3회 ‘크리에이티브 아시아(Creative Asia)’를 개최했다. 이번 행사는 부산국제영화제와 아시아영상위원회네트워크(AFCNet), 미국영화협회(MPA)가 공동 기획에 참여했다. 역대 최대 규모로 열린 행사에는 400명 이상의 신진 영화인이 참석해 마스터클래스와 업계 대담, 워크숍 등을 통해 콘텐츠 제작 현장의 경험과 산업 동향을 공유했다.
올해는 기존 마스터클래스와 대담 프로그램에 더해 실무 워크숍을 처음 도입했다. 창작자들이 작품 기획과 제작, 글로벌 콘텐츠 유통 과정에서 필요한 판단 기준을 직접 배울 수 있도록 프로그램을 확대했다.
행사에서는 아시아 콘텐츠의 글로벌 확장을 위해 창작자의 고유한 시각과 지속적인 인재 투자가 필요하다는 의견이 제시됐다.
박가언 부산국제영화제 부집행위원장은 부산국제영화제가 지난 30년간 아시아 창작자를 발굴하고 이야기를 소개해 왔으며, 넷플릭스는 지난 10년간 아시아 콘텐츠가 세계 시청자를 만나는 데 기여했다고 평가했다. 더불어 지역적이고 구체적인 이야기가 오히려 세계 시청자에게 보편적인 공감을 얻을 수 있다며 신진 창작자들이 자신만의 이야기를 발전시킬 필요가 있다고 강조했다.
김민영 넷플릭스 아시아태평양 콘텐츠 부문 부사장은 작품을 완성하는 데 참여하는 다양한 제작 인력의 역할을 짚었다. 김 부사장은 “모든 장면은 촬영, 디자인, 편집, 제작, VFX 아티스트 등 수백 명의 판단과 전문성으로 결정되고, 이들의 성장에 콘텐츠 산업의 미래가 달려 있다”며 “넷플릭스는 우리의 모든 작품이 팬들에게 사랑받는 동시에 그 뒤에 있는 사람들과 산업이 더 단단해지는 것을 목표로 한다”고 말했다.
넷플릭스에 따르면 글로벌 비영어권 TOP 10에 오른 작품 가운데 아시아태평양 콘텐츠가 차지하는 비중은 5년 전 약 30%에서 올해 절반 이상으로 증가했다. 또한 지난 10년간 아시아태평양 지역에서 350개 이상의 제작사와 협력하고 650개 이상의 도시와 마을에서 촬영을 진행했다. 기술 교육과 인재 육성 프로그램을 통해 1만8000명 이상에게 교육 및 역량 강화 기회를 제공했다고 설명했다.
한준희 감독의 스토리텔링부터 강윤성 감독의 AI 제작 경험까지
마스터클래스에서는 작품 기획과 촬영, 제작 과정에서 창작자들이 마주하는 문제와 해결 방법을 구체적인 사례로 살펴봤다. 넷플릭스 시리즈 D.P.를 연출한 한준희 감독은 신진 창작자의 작품에 기획 총괄로 참여한 경험을 공유했다.
한 감독은 약한영웅 Class 1과 후속 시즌, 꿀알바 등의 제작 경험을 바탕으로 익숙하지 않은 소재를 관객이 공감할 수 있는 이야기로 발전시키는 과정을 설명했다. 그는 “위험을 감수해야 흥미로운 이야기를 할 수 있다”며 “안전한 선택을 하는 것은 그 자체로 위험한 일”이라고 말했다. 창작자가 전달하려는 메시지가 분명하다면 낯선 소재도 편견 없이 다룰 수 있다는 취지다.
김지용 촬영감독은 이창동 감독의 영화 가능한 사랑을 촬영하며 고민했던 영상 표현 방식을 소개했다. 실제 눈으로 보는 듯한 자연스러운 화면을 구현하기 위해 카메라 한 대와 자연광을 활용했으며, 클라이맥스에 해당하는 별장 장면에서는 여름철 햇빛의 방향과 특성까지 고려해 촬영을 준비한 경험을 공유했다.
아시아영상위원회네트워크가 주최한 ‘로케이션과 스토리텔링’ 마스터클래스에서는 촬영 장소가 이야기의 분위기와 인물의 삶을 전달하는 요소라는 점에 주목했다.
영화 퍼펙트 데이즈의 쿠니에다 레이코 공동 프로듀서는 빔 벤더스 감독이 주인공의 일상을 상상하며 촬영 장소를 찾았던 과정을 소개했다.
로케이션 매니저스 길드 인터내셔널의 로렌 쿠퍼는 영화뿐 아니라 삶과 문학, 예술에서 영감을 얻는 접근을 제안하며 촬영 장소를 찾는 과정에서 사람과의 연결이 중요하다고 설명했다.
AI를 활용한 영화 제작 방식도 주요 논의 대상이었다.
미국영화협회와 공동으로 마련한 ‘영화 제작과 AI – 새로운 도구, 새로운 가능성’ 대담에는 강윤성 감독과 웨타 FX의 킴볼 서스턴 최고기술책임자(CTO), 이성규 넷플릭스 아시아태평양 프로덕션 시니어 디렉터 등이 참여했다. 강윤성 감독은 영화 중간계에서 AI를 활용해 예산 문제로 보류했던 아이디어를 구현할 수 있었다고 설명했다.
또 다른 작품인 아덴만에서는 AI 활용으로 제작 기간을 줄이고 전체 비용을 30~40% 절감했다고 밝혔다. 이는 강 감독이 소개한 해당 작품의 제작 경험에 따른 수치다.
웨타 FX의 킴볼 서스턴 CTO는 AI가 반복적인 작업을 처리하면 아티스트가 더 많은 시도와 수정 작업에 시간을 사용할 수 있다고 설명했다. 다만 참석자들은 인물의 감정과 창의적 판단이 필요한 영역에서는 인간 창작자의 역할이 여전히 중요하다는 데 의견을 모았다.
이성규 넷플릭스 시니어 디렉터는 인간 중심의 AI 활용이 창의성을 대체하는 방식이 아니라 창작을 지원하는 방향이어야 한다고 강조했다.
중·저예산 영화와 단편영화가 관객을 만나는 방식에 대한 논의도 이어졌다. 부산국제영화제 정지혜 프로그래머가 진행한 ‘영화 연출의 새로운 목소리들, 그 다음은’ 대담에는 고백의 역사의 남궁선 감독과 단편영화 선희이모의 위은경·손광민 감독이 참여했다.
남궁선 감독은 넷플릭스를 통해 작품이 공개된 이후 세계 각국의 시청자와 이야기를 나누며 공감대를 형성한 경험을 소개했다. 손광민 감독은 단편영화가 영화제 상영 이후 관객과 다시 만날 기회가 제한적이라는 점을 짚었다. 그는 전작의 온라인 리뷰가 10여 개에 그쳤지만 는 넷플릭스 공개 이후 1000개 이상의 댓글이 달렸다고 설명했다.
이번 행사에서는 신진 창작자를 위한 실무 교육도 처음 진행됐다. 이기오 넷플릭스 크리에이티브 전략 부문 디렉터와 크리스토퍼 맥 콘텐츠 소싱 부문 디렉터가 참여한 워크숍에서는 콘텐츠 바이어의 제작 승인 판단 기준과 시청자의 몰입을 유지하는 파일럿 프로그램 구성 방법 등을 다뤘다.
별도로 열린 비공개 ‘크리에이티브 이코노미 익스체인지’에는 아시아태평양 7개 시장의 넷플릭스 크리에이티브 에쿼티 펀드 프로그램 수료생과 각 지역 정책 관계자들이 참석했다.
이들은 창작 인재 양성과 제작 역량 강화, 지역 콘텐츠 산업의 일자리 창출, 촬영지 관광 등 콘텐츠 제작이 지역 경제와 산업 생태계에 미치는 영향을 논의했다.
넷플릭스는 이번 크리에이티브 아시아를 통해 신진 영화인들이 창작과 제작 기술, 산업 구조를 함께 이해할 수 있는 기회를 제공하고 아시아 콘텐츠 산업 관계자 간 교류를 이어갔다.
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Netflix Meets 400 Emerging Filmmakers at Busan International Film Festival… Sharing Practical Know-how from AI Production to Global Distribution
In the content industry, the competitiveness of a work is created collaboratively by professionals in various fields, including cinematography, editing, visual effects (VFX), and production, in addition to directors and actors. In an environment where generative AI is being introduced into the production process and works reach viewers in multiple countries through global platforms, the creator's capabilities, technological prowess, and distribution strategies are becoming increasingly important. In particular, emerging filmmakers need experience in understanding how to complete their own stories into works and the channels through which they can be delivered to audiences. Netflix hosted a program at the Busan International Film Festival to connect domestic and international creators with industry professionals, sharing practical experiences spanning from content production to distribution.
Netflix co-hosted the 3rd 'Creative Asia' with the Busan International Film Festival (BIFF) on the 10th. The event was jointly planned by BIFF, the Asian Film Commission Network (AFCNet), and the Motion Picture Association of America (MPA). Held on the largest scale ever, the event was attended by over 400 emerging filmmakers who shared experiences from the content production field and industry trends through masterclasses, industry discussions, and workshops.
This year, we introduced practical workshops for the first time in addition to the existing masterclasses and dialogue programs. We expanded the program to allow creators to directly learn the judgment criteria necessary for project planning, production, and global content distribution.
At the event, it was suggested that the unique perspectives of creators and continuous investment in talent are necessary for the global expansion of Asian content.
Park Ga-eon, Deputy Executive Director of the Busan International Film Festival, assessed that the festival has discovered Asian creators and introduced their stories for the past 30 years, while Netflix has contributed to Asian content reaching global audiences over the past 10 years. Furthermore, she emphasized the need for emerging creators to develop their own unique stories, noting that regional and specific narratives can actually resonate universally with global viewers.
Kim Min-young, Vice President of Content for Netflix Asia Pacific, highlighted the roles of the diverse production personnel involved in completing a work. "Every scene is determined by the judgment and expertise of hundreds of people, including cinematographers, designers, editors, producers, and VFX artists, and the future of the content industry depends on their growth," said Vice President Kim. "Netflix aims for all our works to be loved by fans, while simultaneously strengthening the people behind them and the industry."
According to Netflix, the share of Asia-Pacific content among the global top 10 non-English speaking titles has increased from approximately 30% five years ago to more than half this year. Additionally, over the past decade, the company has collaborated with more than 350 production companies in the Asia-Pacific region and conducted filming in over 650 cities and towns. It explained that it has provided training and capacity-building opportunities to more than 18,000 people through technical education and talent development programs.
From Director Han Jun-hee's storytelling to Director Kang Yun-seong's AI production experience
The masterclass examined the problems creators face and their solutions during the planning, filming, and production processes through specific examples. Director Han Jun-hee, who directed the Netflix series *DP*, shared his experience participating as the head of planning for a project by an emerging creator.
Based on his production experience with *Weak Hero Class 1*, its sequel, and *Honey Part-time Job*, Director Han explained the process of developing unfamiliar subject matter into a story that audiences can relate to. He stated, “You must take risks to tell an interesting story,” adding that “making safe choices is inherently dangerous.” The implication is that if the creator’s intended message is clear, even unfamiliar subject matter can be handled without prejudice.
Cinematographer Kim Ji-yong shared the visual expression methods he contemplated while filming Director Lee Chang-dong's film *Love Is Possible*. He explained that he utilized a single camera and natural light to create natural-looking footage that resembled what the real eye saw, and he shared his experience of preparing for the climactic villa scene by even considering the direction and characteristics of summer sunlight.
The 'Location and Storytelling' masterclass hosted by the Asian Film Commission Network highlighted that filming locations are elements that convey the atmosphere of the story and the lives of the characters.
Reiko Kunieda, co-producer of the film *Perfect Days*, described the process by which director Wim Wenders searched for filming locations while imagining the protagonist's daily life.
Lauren Cooper of Location Managers Guild International suggested an approach that draws inspiration not only from movies but also from life, literature, and art, and explained that connections with people are important in the process of finding filming locations.
Movie production methods utilizing AI were also a major subject of discussion.
Director Kang Yoon-sung, Weta FX CTO Kimball Thurston, and Netflix Asia-Pacific Production Senior Director Lee Sung-kyu participated in the discussion 'Filmmaking and AI – New Tools, New Possibilities,' co-organized with the Motion Picture Association of America. Director Kang Yoon-sung explained that by utilizing AI in the film *Middle World*, he was able to realize ideas that had been put on hold due to budget issues.
It was revealed that for another work, Gulf of Aden, the use of AI reduced production time and cut overall costs by 30–40%. These figures are based on the production experience of the work introduced by Director Kang.
Kimball Thurston, CTO of Weta FX, explained that if AI handles repetitive tasks, artists can spend more time on trial and error. However, the attendees agreed that the role of human creators remains important in areas requiring character emotions and creative judgment.
Lee Seong-gyu, a senior director at Netflix, emphasized that the use of human-centered AI should support creative work rather than replace it.
Discussions also continued regarding how mid-to-low budget films and short films reach audiences. Director Namgung Sun of *History of Confession* and directors Wi Eun-kyung and Son Kwang-min of the short film *Aunt Sunhee* participated in the dialogue titled "New Voices in Film Direction, What Comes Next," moderated by Busan International Film Festival programmer Jung Ji-hye.
Director Namgung Sun shared his experience of forming a connection with viewers from around the world by engaging in conversations after his work was released on Netflix. Director Son Gwang-min pointed out that opportunities for short films to reconnect with audiences after screening at film festivals are limited. He explained that while his previous work only received about 10 online reviews, [the title]garnered over 1,000 comments after its release on Netflix.
This event also featured practical training for emerging creators for the first time. The workshop, featuring Netflix’s Director of Creative Strategy Lee Ki-oh and Director of Content Sourcing Christopher Mack, covered topics such as content buyers’ criteria for production approval and methods for structuring pilot programs to maintain viewer engagement.
Graduates of the Netflix Creative Equity Fund program from seven Asia-Pacific markets and regional policy officials attended a separate, private 'Creative Economy Exchange'.
They discussed the impact of content production on the local economy and industrial ecosystem, including fostering creative talent, strengthening production capabilities, creating jobs in the local content industry, and filming location tourism.
Through Creative Asia, Netflix provided emerging filmmakers with an opportunity to understand creation, production techniques, and industry structures, and fostered exchanges among stakeholders in the Asian content industry.
ネットフリックス、釜山国際映画祭で新進映画である400人に会った。 AI制作からグローバル流通まで実戦ノウハウ共有
コンテンツ産業における作品の競争力は監督と俳優だけでなく、撮影、編集、視覚効果（VFX）、制作など多様な分野の専門人材が共に作り出す。生成型人工知能（AI）が制作過程に導入され、グローバルプラットフォームを通じて作品が様々な国の視聴者に会う環境では、創作者の能力と技術活用能力、流通戦略がより重要になっている。特に新進映画人には自分の物語を作品に仕上げる方法とこれを観客に伝える経路を理解する経験が必要だ。ネットフリックスが釜山国際映画祭で国内外の創作者と産業関係者を結ぶプログラムを開き、コンテンツ制作から流通まで続く実務経験を共有した。
ネットフリックスは去る10日釜山国際映画祭(BIFF)と共に第3回'クリエイティブアジア(Creative Asia)'を開催した。今回のイベントは釜山国際映画祭とアジア映像委員会ネットワーク（AFCNet）、米国映画協会（MPA）が共同企画に参加した。歴代最大規模で行われたイベントには400人以上の新進映画人が参加し、マスタークラスと業界大胆、ワークショップなどを通じてコンテンツ制作現場の経験と産業動向を共有した。
今年は既存のマスタークラスと対談プログラムに加え、実務ワークショップを初めて導入した。創作者が作品企画や制作、グローバルコンテンツ流通過程で必要な判断基準を直接学べるようにプログラムを拡大した。
イベントでは、アジアコンテンツのグローバル拡大には創作者の固有の視点と継続的な人材投資が必要だという意見が提示された。
パク・ガオン釜山国際映画祭副執行委員長は、釜山国際映画祭が過去30年間にアジア創作者を発掘して話を紹介してきた。さらに、地域的で具体的な話がむしろ世界の視聴者に普遍的な共感を得ることができるとし、新進創作者が自分だけの話を発展させる必要があると強調した。
キム・ミンヨンネットフリックスアジア太平洋コンテンツ部門副社長は、作品の完成に参加する様々な製作人材の役割を担った。キム副社長は「すべてのシーンは撮影、デザイン、編集、制作、VFXアーティストなど数百人の判断と専門性で決定され、彼らの成長にコンテンツ産業の未来がかかっている」とし「ネットフリックスは私たちのすべての作品がファンに愛されると同時に、その背後にある人々と産業がより固くなることを目指す」と話した。
Netflixによると、グローバル非英語圏TOP 10に上がった作品のうち、アジア太平洋コンテンツが占める割合は5年前に約30％から今年半分以上に増加した。また、過去10年間、アジア太平洋地域で350以上の製作会社と協力し、650以上の都市や村で撮影を行った。技術教育と人材育成プログラムを通じて、1万8000人以上に教育及び能力強化機会を提供したと説明した。
ハン・ジュンヒ監督のストーリーテリングからカン・ユンソン監督のAI制作経験まで
マスタークラスでは、作品の企画や撮影、制作過程で創作者が向き合う問題と解決方法を具体的な事例で調べた。 NetflixシリーズDPを演出したハン・ジュンヒ監督は、新進創作者の作品に企画総括で参加した経験を共有した。
ある監督は弱い英雄Class 1と後続シーズン、蜂蜜アルバなどの制作経験をもとに慣れていない素材を観客が共感できる話に発展させる過程を説明した。彼は「危険を監修しなければ興味深い話をすることができる」とし「安全な選択をすることはそれ自体で危険なこと」と話した。創作者が伝えようとするメッセージが明らかであれば、見知らぬ素材も偏見なく扱えるという趣旨だ。
キム・ジヨン撮影監督はイ・チャンドン監督の映画可能な愛を撮影して悩んだ映像表現方式を紹介した。実際の目で見るような自然な画面を実現するためにカメラ一台と自然光を活用し、クライマックスにあたる別荘シーンでは夏の日差しの方向と特性まで考慮して撮影を準備した経験を共有した。
アジア映像委員会ネットワークが主催した「ロケーションとストーリーテリング」マスタークラスでは、撮影場所が物語の雰囲気と人物の生活を伝える要素だという点に注目した。
映画パーフェクトデイズの国田梨子共同プロデューサーは、ビームベンダーズ監督が主人公の日常を想像して撮影場所を訪れた過程を紹介した。
ロケーションマネージャーギルドインターナショナルのローレン・クーパーは、映画だけでなく、人生と文学、芸術からインスピレーションを得るアプローチを提案し、撮影場所を見つける過程で人とのつながりが重要だと説明した。
AIを活用した映画製作方式も主な議論の対象だった。
米国映画協会と共同で設けた「映画製作とAI – 新しいツール、新しい可能性」の対談には、カン・ユンソン監督とウェタFXのキンボールサストン最高技術責任者（CTO）、イ・ソンギュネットフリックスアジア太平洋プロダクションシニアディレクターなどが参加した。カン・ユンソン監督は映画中間界でAIを活用して予算問題で保留していたアイデアを実装できたと説明した。
また別の作品であるアデンマンでは、AI活用で製作期間を減らし、全体のコストを30～40％削減したと明らかにした。これはカン監督が紹介した該当作品の制作経験による数値だ。
ウェタFXのキンボール・サストンCTOは、AIが繰り返し作業を処理すれば、アーティストはより多くの試みや修正作業に時間を使うことができると説明した。ただし、出席者たちは、人物の感情と創造的判断が必要な領域では、人間創作者の役割が依然として重要であることに意見を集めた。
イ・ソンギュネットフリックスシニアディレクターは、人間中心のAI活用が創造性を置き換える方式ではなく、創作を支援する方向であるべきだと強調した。
中・低予算映画と短編映画が観客に会う方法についての議論も続いた。釜山国際映画祭のチョン・ヘヘプログラマーが進行した「映画演出の新しい声、その後は」大胆には告白の歴史の南宮線監督と短編映画のソン・ヒイモのウィ・ウンギョン・ソン・グァンミン監督が参加した。
南宮船監督はネットフリックスを通じて作品が公開されて以来、世界各国の視聴者と話を交わし共感を形成した経験を紹介した。ソン・グァンミン監督は短編映画が映画祭上映以来、観客と再会する機会が制限的だという点を挙げた。彼は前作のオンラインレビューが10以上にとどまったが、ネットフリックス公開以来1000以上のコメントが走ったと説明した。
今回のイベントでは、新進創作者のための実務教育も初めて行われた。イギオネットフリックスクリエイティブ戦略部門ディレクターとクリストファーマックコンテンツソーシング部門ディレクターが参加したワークショップでは、コンテンツバイヤーの制作承認判断基準と視聴者の没入を維持するパイロットプログラムの構成方法などを扱った。
別に開かれた非公開の「クリエイティブエコノミーエクスチェンジ」には、アジア太平洋7市場のネットフリックスクリエイティブエクオティファンドプログラム修了生と各地域政策関係者らが参加した。
彼らは創作人材養成と制作能力の強化、地域コンテンツ産業の雇用創出、撮影地観光などコンテンツ制作が地域経済と産業エコシステムに及ぼす影響を議論した。
ネットフリックスは今回のクリエイティブアジアを通じて新進映画人が創作と製作技術、産業構造を共に理解する機会を提供し、アジアコンテンツ産業関係者間の交流を続けた。
Netflix在釜山国际电影节与400位新锐电影人会面……分享从人工智能制作到全球发行的实用经验
在内容产业中，作品的竞争力是由包括导演和演员在内的各个领域的专业人士共同打造的，这些专业人士涵盖摄影、剪辑、视觉特效（VFX）和制片等。随着生成式人工智能被引入制作流程，作品通过全球平台触达多个国家的观众，创作者的能力、技术实力和发行策略变得日益重要。尤其对于新兴电影人而言，他们需要积累经验，了解如何将自己的故事转化为作品，以及如何通过各种渠道将作品传递给观众。Netflix在釜山国际电影节上举办了一场活动，旨在连接国内外创作者与业内专业人士，分享从内容制作到发行的实践经验。
Netflix于10日与釜山国际电影节（BIFF）联合举办了第三届“创意亚洲”活动。本次活动由釜山国际电影节、亚洲电影委员会网络（AFCNet）和美国电影协会（MPA）共同策划。作为历届规模最大的一次，本次活动吸引了超过400位新锐电影人参与，他们通过大师班、行业研讨会和工作坊等形式，分享了内容制作领域的经验和行业趋势。
今年，除了现有的大师班和对话项目外，我们首次推出了实践工作坊。我们拓展了项目内容，使创作者能够直接学习项目规划、制作和全球内容发行所需的评判标准。
活动中有人提出，创作者的独特视角和对人才的持续投入对于亚洲内容的全球扩张至关重要。
釜山国际电影节副执行总监朴佳妍表示，过去30年来，电影节发掘了众多亚洲创作者，并向世人推介了他们的故事；而Netflix则在过去10年中为亚洲内容走向全球做出了贡献。此外，她强调，新兴创作者需要创作出独具特色的故事，并指出，具有地域性和针对性的叙事实际上能够引起全球观众的共鸣。
Netflix亚太区内容副总裁金敏英强调了参与作品制作的各类人员所发挥的作用。“每一个场景都凝聚了数百人的判断和专业知识，包括摄影师、设计师、剪辑师、制片人和视觉特效师，内容产业的未来取决于他们的成长，”金敏英副总裁表示，“Netflix的目标是让所有作品都深受粉丝喜爱，同时我们也致力于提升幕后人员和整个行业的实力。”
据Netflix称，亚太地区内容在全球十大非英语影片中的占比已从五年前的约30%增长至今年的一半以上。此外，过去十年间，该公司与亚太地区350多家制作公司开展合作，并在超过650个城镇进行拍摄。Netflix表示，已通过技术教育和人才发展项目，为超过18000人提供了培训和能力建设机会。
从韩俊熙导演的叙事手法到姜允成导演的人工智能制作经验
本次大师班通过具体案例，探讨了创作者在策划、拍摄和制作过程中面临的问题及其解决方案。曾执导Netflix剧集《DP》的导演韩俊熙分享了他作为新锐创作者项目策划负责人的经验。
韩导演凭借其在《弱者英雄学院1》及其续集以及《蜂蜜打工记》中的制作经验，阐述了如何将不熟悉的题材改编成观众能够产生共鸣的故事。他表示：“要想讲好一个故事，就必须承担风险。”他还补充道：“选择安全稳妥的方式本身就存在风险。”言下之意是，只要创作者的意图清晰明确，即使是陌生的题材也能被客观地处理。
摄影师金智勇分享了他在拍摄李沧东导演的电影《爱情是可能的》时所思考的视觉表达方法。他解释说，他使用单台摄像机和自然光来营造自然逼真的画面，力求还原人眼所见的真实景象。他还分享了在准备影片高潮部分的别墅场景时，甚至考虑到了夏日阳光的方向和特性。
亚洲电影委员会网络主办的“地点与故事讲述”大师班强调，拍摄地点是传达故事氛围和人物生活的要素。
电影《完美的日子》的联合制片人国枝玲子描述了导演维姆·文德斯在想象主人公日常生活的同时寻找拍摄地点的过程。
国际外景经理协会的劳伦·库珀建议，寻找拍摄地点的方法不仅要从电影中汲取灵感，还要从生活、文学和艺术中汲取灵感。她解释说，在寻找拍摄地点的过程中，与人建立联系非常重要。
利用人工智能进行电影制作的方法也是讨论的主要议题之一。
导演姜允成、维塔特效公司首席技术官金博尔·瑟斯顿以及Netflix亚太区高级制作总监李圣圭参加了由美国电影协会联合举办的题为“电影制作与人工智能——新工具，新可能”的讨论会。姜允成导演解释说，通过在电影《中土世界》中运用人工智能技术，他得以实现一些因预算问题而搁置的想法。
据透露，在另一部作品《亚丁湾》中，人工智能的应用缩短了制作时间，并降低了30%至40%的整体成本。这些数据是基于康导演介绍的该作品的制作经验得出的。
维塔特效公司首席技术官金博尔·瑟斯顿解释说，如果人工智能能够处理重复性任务，艺术家们就可以将更多时间用于反复试验。然而，与会者一致认为，在需要塑造角色情感和进行创造性判断的领域，人类创作者的作用仍然至关重要。
Netflix 高级总监李成奎强调，以人为中心的 AI 的使用应该支持创意工作，而不是取代创意工作。
关于中低成本电影和短片如何触达观众的讨论也持续进行。《告白史》的导演南宫善以及短片《善熙阿姨》的导演魏恩京和孙光民参与了题为“电影导演新声：未来之路”的对话，该对话由釜山国际电影节策展人郑智惠主持。
导演南宫善分享了他的作品在Netflix上线后，如何通过与世界各地观众的交流建立联系的经历。导演孙光民指出，短片在电影节放映后与观众再次互动的机会有限。他解释说，他之前的作品只收到了大约10条网络评论，而这部影片在Netflix上线后却获得了超过1000条评论。
本次活动首次为新兴创作者提供了实践培训。研讨会由Netflix创意策略总监李基欧和内容采购总监克里斯托弗·麦克主讲，内容涵盖了内容买家对制作审批的标准以及如何构建试播节目以保持观众参与度等主题。
来自亚太七个市场的 Netflix 创意股权基金项目的毕业生和区域政策官员参加了一个单独的私人“创意经济交流会”。
他们讨论了内容制作对当地经济和产业生态系统的影响，包括培养创意人才、增强制作能力、在当地内容产业创造就业机会以及发展拍摄地旅游。
通过“创意亚洲”计划，Netflix 为新兴电影制作人提供了了解创作、制作技术和行业结构的机会，并促进了亚洲内容产业利益相关者之间的交流。
Netflix rencontre 400 jeunes cinéastes au Festival international du film de Busan… Partage de savoir-faire pratique, de la production par IA à la distribution mondiale
Dans le secteur du contenu, la compétitivité d'une œuvre repose sur la collaboration de professionnels de divers domaines, tels que la cinématographie, le montage, les effets visuels (VFX) et la production, sans oublier les réalisateurs et les acteurs. À l'heure où l'intelligence artificielle générative s'intègre au processus de production et où les œuvres touchent un public international via des plateformes mondiales, les compétences du créateur, son expertise technologique et ses stratégies de distribution prennent une importance croissante. Les cinéastes émergents, en particulier, ont besoin d'acquérir de l'expérience pour comprendre comment transformer leurs histoires en œuvres et identifier les canaux de diffusion les plus adaptés. Netflix a organisé un programme au Festival international du film de Busan afin de mettre en relation des créateurs nationaux et internationaux avec des professionnels du secteur, et de partager des expériences pratiques couvrant l'ensemble du processus, de la production à la distribution.
Le 10, Netflix a co-organisé la 3e édition de « Creative Asia » avec le Festival international du film de Busan (BIFF). Cet événement, organisé conjointement par le BIFF, l'Asian Film Commission Network (AFCNet) et la Motion Picture Association of America (MPA), a accueilli, pour la première fois, plus de 400 jeunes cinéastes qui ont partagé leurs expériences en matière de production de contenu et les tendances du secteur lors de masterclasses, de discussions et d'ateliers.
Cette année, nous avons introduit pour la première fois des ateliers pratiques, en complément des masterclasses et des programmes de dialogue existants. Nous avons élargi le programme afin de permettre aux créateurs d'apprendre directement les critères d'évaluation nécessaires à la planification, à la production et à la distribution mondiale de leurs contenus.
Lors de cet événement, il a été suggéré que les perspectives uniques des créateurs et un investissement continu dans les talents sont nécessaires à l'expansion mondiale du contenu asiatique.
Park Ga-eon, directrice exécutive adjointe du Festival international du film de Busan, a estimé que le festival a révélé des créateurs asiatiques et fait connaître leurs histoires au cours des 30 dernières années, tandis que Netflix a contribué à la diffusion des contenus asiatiques auprès d'un public mondial au cours des 10 dernières années. Elle a par ailleurs souligné l'importance pour les créateurs émergents de développer leurs propres récits originaux, faisant remarquer que des histoires régionales et spécifiques peuvent en réalité trouver un écho universel auprès des spectateurs du monde entier.
Kim Min-young, vice-présidente des contenus chez Netflix Asie-Pacifique, a souligné le rôle essentiel des différentes équipes de production impliquées dans la réalisation d'une œuvre. « Chaque scène est le fruit du jugement et de l'expertise de centaines de personnes, notamment des directeurs de la photographie, des concepteurs, des monteurs, des producteurs et des spécialistes des effets visuels, et l'avenir de l'industrie des contenus repose sur leur développement », a déclaré la vice-présidente Kim. « Netflix souhaite que toutes ses œuvres soient appréciées des fans, tout en valorisant les personnes qui les créent et en contribuant à l'essor de l'industrie. »
Selon Netflix, la part des contenus Asie-Pacifique parmi les dix titres non anglophones les plus populaires au monde est passée d'environ 30 % il y a cinq ans à plus de la moitié cette année. Par ailleurs, au cours de la dernière décennie, l'entreprise a collaboré avec plus de 350 sociétés de production dans la région Asie-Pacifique et a réalisé des tournages dans plus de 650 villes. Elle a également indiqué avoir offert des formations et des opportunités de renforcement des compétences à plus de 18 000 personnes grâce à des programmes d'enseignement technique et de développement des talents.
De la narration du réalisateur Han Jun-hee à l'expérience de production en IA du réalisateur Kang Yun-seong
Cette masterclass a examiné, à travers des exemples concrets, les problèmes rencontrés par les créateurs et leurs solutions lors des phases de planification, de tournage et de production. Le réalisateur Han Jun-hee, qui a dirigé la série Netflix *DP*, a partagé son expérience en tant que responsable de la planification d'un projet d'un créateur émergent.
Fort de son expérience de production sur *Weak Hero Class 1*, sa suite et *Honey Part-time Job*, le réalisateur Han a expliqué comment il aborder des sujets inhabituels pour en faire une histoire accessible au public. Il a déclaré : « Il faut prendre des risques pour raconter une histoire intéressante », ajoutant que « faire des choix sans risque est intrinsèquement dangereux ». Autrement dit, si le message du créateur est clair, même des sujets inhabituels peuvent être traités sans préjugés.
Le directeur de la photographie Kim Ji-yong a partagé les méthodes d'expression visuelle qu'il a envisagées lors du tournage du film *Love Is Possible* du réalisateur Lee Chang-dong. Il a expliqué avoir utilisé une seule caméra et la lumière naturelle pour créer des images d'un réalisme saisissant, proches de la vision humaine. Il a également partagé son expérience de préparation de la scène finale de la villa, en prenant en compte la direction et les caractéristiques de la lumière du soleil en été.
Le cours de maître « Lieux de tournage et narration », organisé par le réseau de la Commission du film asiatique, a mis en lumière le fait que les lieux de tournage sont des éléments qui transmettent l’atmosphère de l’histoire et la vie des personnages.
Reiko Kunieda, coproductrice du film *Perfect Days*, a décrit le processus par lequel le réalisateur Wim Wenders recherchait des lieux de tournage tout en imaginant la vie quotidienne du protagoniste.
Lauren Cooper, de la Location Managers Guild International, a suggéré une approche qui s'inspire non seulement des films, mais aussi de la vie, de la littérature et de l'art, et a expliqué que les relations avec les gens sont importantes dans le processus de recherche de lieux de tournage.
Les méthodes de production cinématographique utilisant l'IA ont également été un sujet de discussion majeur.
Le réalisateur Kang Yoon-sung, le directeur technique de Weta FX, Kimball Thurston, et le directeur de production senior de Netflix Asie-Pacifique, Lee Sung-kyu, ont participé à la discussion « Cinéma et IA : nouveaux outils, nouvelles possibilités », co-organisée avec la Motion Picture Association of America. Le réalisateur Kang Yoon-sung a expliqué qu'en utilisant l'IA dans le film *Middle World*, il avait pu concrétiser des idées mises en suspens faute de budget.
Il a été révélé que pour un autre film, Le Golfe d'Aden, l'utilisation de l'IA a permis de réduire le temps de production et les coûts globaux de 30 à 40 %. Ces chiffres sont basés sur l'expérience de production du film présentée par le réalisateur Kang.
Kimball Thurston, directeur technique de Weta FX, a expliqué que si l'IA prend en charge les tâches répétitives, les artistes peuvent consacrer plus de temps à l'expérimentation. Cependant, les participants ont convenu que le rôle des créateurs humains demeure essentiel dans les domaines qui requièrent la capacité à saisir les émotions des personnages et à faire preuve de discernement créatif.
Lee Seong-gyu, directeur principal chez Netflix, a souligné que l'utilisation d'une IA centrée sur l'humain devrait soutenir le travail créatif plutôt que de le remplacer.
Les discussions se sont également poursuivies sur la manière dont les films à budget moyen et faible, ainsi que les courts métrages, atteignent leur public. La réalisatrice Namgung Sun de *History of Confession* et les réalisatrices Wi Eun-kyung et Son Kwang-min du court métrage *Aunt Sunhee* ont participé au dialogue intitulé « Nouvelles voix de la réalisation cinématographique : quelles perspectives d'avenir ? », animé par Jung Ji-hye, programmatrice du Festival international du film de Busan.
Le réalisateur Namgung Sun a partagé son expérience de création de liens avec des spectateurs du monde entier grâce aux échanges suscités par la diffusion de son film sur Netflix. Le réalisateur Son Gwang-min a souligné que les occasions pour les courts métrages de renouer le contact avec le public après leur projection en festival sont rares. Il a expliqué que, tandis que son précédent film n'avait reçu qu'une dizaine de critiques en ligne, celui-ci a généré plus de 1 000 commentaires après sa sortie sur Netflix.
Cet événement a également proposé, pour la première fois, une formation pratique destinée aux créateurs émergents. L'atelier, animé par Lee Ki-oh, directeur de la stratégie créative chez Netflix, et Christopher Mack, directeur de l'acquisition de contenu, a abordé des sujets tels que les critères d'approbation des productions par les acheteurs de contenu et les méthodes de structuration des programmes pilotes pour maintenir l'engagement des spectateurs.
Des diplômés du programme Netflix Creative Equity Fund issus de sept marchés de la région Asie-Pacifique et des responsables politiques régionaux ont participé à un « échange sur l'économie créative » distinct et privé.
Ils ont discuté de l'impact de la production de contenu sur l'économie locale et l'écosystème industriel, notamment du développement des talents créatifs, du renforcement des capacités de production, de la création d'emplois dans l'industrie locale du contenu et du tourisme de tournage.
Par le biais de Creative Asia, Netflix a offert aux cinéastes émergents l'opportunité de comprendre la création, les techniques de production et les structures de l'industrie, et a favorisé les échanges entre les acteurs de l'industrie du contenu asiatique.